”我们期望借助艺术与文创设计的创造力，介入帮助乡土复兴与文化重塑，唤醒地方沉睡资源，助力区域更新和产业升级提供可能性探讨。“

说起古镇，多数人第一时间想起的就是青砖黑瓦的古式建筑，恬静淳朴的生活氛围，宁波东钱湖边的韩岭古镇也不例外。但这个10月，一群艺术家将改变这个小镇的古老印象，为平静的小镇生活注入一剂艺术的多巴胺。

韩岭村，位于被郭沫若先生誉为“西湖风光，太湖气魄”的东钱湖风景区。坐于福泉山与金峨山两条余脉所形成的峡谷喇叭口中，是宁波市首批十大古村一。

©东钱湖韩岭村

过去的韩岭村以传统农业经济为主，盛产茶叶。如今，古村通过对历史文化与休闲旅游进行有机融合，将市场化和产业化的机制引入到文化资源的传承与开掘中，打造特色商业文化生态链。而即将到来的东钱湖国际艺事季，将是文化韩岭的一个重要组成部分。

首届东钱湖国际艺事季

始于韩岭的艺术灵感

展览时间

2019/10/17 正式开放

展览地点

宁波东钱湖旅游度假区环湖东路5166号韩岭

· 策展人语 ·

冯志锋 | 朗图创始人：

首届宁波东钱湖国际艺事季 ,以“再序东钱湖”为主题，“再序”一词意为延续传承美好事物、以当代文化艺术姿态再次开启东钱湖明日想象；通过探讨艺术、文化、人文及自然社会的关系，进而推动城市社会文明演变及诞生。

李昱昱 | 朗图艺文合伙人：

我们集合国内外知名艺术家及创作人的艺术实验，结合地形、地貌和人文背景而呈现独立的创作，不再是单一的个体，更多的是艺术作品与土地的连结、文化的延续、公众的参与为整体介入环境，在地生长自然焕发活力，也为再序东钱湖明日未来提供可观看可体验可思考的发展可持续样本。

14 名国际艺术家，

8 位知名设计师；

他们来自日本、德国、中国北京、台北、香港、上海深圳...以艺术之名，再序东钱湖。

Part.1

全球公共艺术赏

全球公共艺术赏是艺事季最重要的环节，是一场融合自然与人文的展览，由“湖畔印象”和“岭间文化”两部分组成。艺术赏特邀全球知名艺术家在地创作，打造韩岭至茶亭沿湖“最美2公里”艺术走廊，将公共艺术嵌入城镇空间肌理，留下长久的魅力景观，重建人与自然的联系并激发地方活力。

因湖畔而生的创想实践与特有的本土自然⻛貌结合，观看的视野却不仅限于艺术品本身，纳入外围的人文光景以及语言，亦是概念的一部分。

01

《Dancing Together》

作品由弯曲的金属条组成，这些金属条被着色并相互插入。就像一棵树一样，这件作品给我们成长的印象。同样的植物和树枝， 金属环互相接触，沿着它们的方式改变它们的颜色，并融化成一个方向。作品模拟生活的运动，一起成长，一起跳舞。

Daniel Knorr | 德国

来自德国的观念艺术家，他的创作主题热衷于探讨城市公共空间与私人空间、艺术家与观众之间的关系，他擅长用各种类型的艺术互动项目来表达在这些领域发生的问题。在Daniel Knorr的艺术实践里对物质化关注是他的中心点，他的行为和日常生活，就如在公共和私人空间与艺术家和公众间的关系，就是在他的作品里他个人的标志性内容。

02

《Happy Together》

由不锈钢打磨成镜⾯，起伏的表⾯如同⼀个多⾯的哈哈镜，折射出⽆数个你我与环境的融合, 镜⾯⾥挖空的笑⾯，如同生活中常用的表情符号。作品倡导的快乐生活⽅式，是滕斐从个⼈到作品表现出来的直观⽓质。从材质到对光影的捕捉，将情绪与环境融合，是该作品最吸引⼈的地⽅。

滕斐丨中国

艺术家、策展人，“B10音乐现场”创始人之一，曾就读于广州美术学院油画系，在德国学习与从事艺术工作17年，2006年回国至今，策划及运营“B10音乐现场”、“明天音乐节”、“OCT-LOFT国际爵士音乐节”。

03

《延续》

本件作品对“NEO-ORIENTAL AESTHETICS 次代东方美学”的概念、材料及形式展开不断探索，尝试通过东⽅古典符号发出现代⾳色。灵感取自《神异经》中“东⽅有树，⾼五⼗丈，名⽈桃，其⼦径三尺三寸，和核美⻝之，令⼈益寿” 之美好臆想，来构造⼀处超现实的东方气质意境。作品通过颜⾊来表现⽣命从初生到成熟的过程。

林子楠丨中国

视觉艺术家，2003年接触街头涂鸦后开始个人创作旅程，擅长在传统与现代文化之间寻找创作的可能性，致力于将东方古来寓意，美学进行现代实验。现创作设计公共壁画，绘画，装置，影像等，近来活跃参与国际艺术活动展览及跨界合作。

04

《眼前一亮》

通过作品纵观历史，在东钱湖展出来的这一刻定格瞬间，用作品装载时间、人、湖光山色及发生的一切。「眼前⼀亮」是一個波普符号的创作，代表着社会的一種「不断求索，活在当下但又一闪即逝」的价值取向。让前来观赏的游客⼀起其乐融融地感受到作品传达出来的氛围及气质。

高少康丨中国香港

靳刘高设计合伙人，毕业于香港中文大学艺术系， 英国伦敦学院艺术硕士，获「艺术与设计」杂志选为年度人物(2011)，透视40骄子奖(2014)，香港十大杰出设计师奖（2014)，为中国与香港新一代设计界的代表人物。 专注设计十多年间，保持著对艺术方面的热诚与探索。2016年于今日美术馆「两地三代四十载」展览中展出「天下太平100」的系列创作，及后受邀「透镜-2017中国当代艺术展」展出作品，创作开始备受关注。

05

《MONSTER》

IKUNO OMURA的作品都和大自然发生关系，亚热带的冲绳性⾊彩是她主要的表现手段。作为⽆形⽂化遗产前⽥孝允先生的唯⼀继承者，她对造型物的作品有着⾃⼰⾮常独特的风格。

大村郁乃 | 日本

来自日本冲绳的艺术家，她的作品呈现了冲绳植物和自然之美。她的创作中，使用了许多柔和而温暖的颜色形成自有的水彩画风格；同时大村郁乃也从事室内设计及产品设计，工作于日本冲绳，在海外也是一位活跃的设计师。

06

《初晴后雨》

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。如同苏轼诗中的描绘，晴天时，阳光闪耀，碧波粼粼；雨天时，烟雨朦胧，若隐若现。这作品运用了当代的艺术语言，通过对下雨的云朵的趣味设计，让东钱湖的天气无论是晴天还是雨天都与作品相关联，给予观赏者特别的趣味感官体验。

陈睿丨中国

跨界艺术家，艺术创作范畴广泛，从设计插画到音乐新媒体等都是他的创作研究对象。擅长运用多种媒介混搭创作，结合人文题材，发掘新语言打造作品，怪诞与玩乐趣味是作品的创作核心。

而在“岭间艺术”的部分，观众将穿梭于韩岭的青砖小巷中，探寻已与小镇融为一体的创意。这些创作将重新定义人与公共空间的关系，艺术家在结合韩岭本身独特气质的基础上，极力找寻与自身作品间的契合点，也逐渐转化为艺术家与当地居民之间的多元化互动。

07

《和平鸽》

和平鸽，是全人类通用的视觉符号。艺术家借用装置手法，定格了鸽群的飞行瞬间。我们希望，一瞬亦是永恒，愿世界和平。

白冈冈丨中国

视觉艺术家，策展人，毕业于西安美术学院，多合文化（DohopCreative）创办人、创意总监；拥有超过十年的策展经验，是一名拥有极具创造力和执行力的艺术人。

08

《儿时的木夹子》

小时候帮妈妈晾衣服，印象最深的就是每次帮忙递一个木夹子，这个符号也是一代人的集体记忆。这次作品把它放大在公共空间呈现出来，必然是一件有趣和充满共鸣的作品。

Lighter丨中国

新媒体艺术创作团队，由涂鸦艺术家和摄影师周冠雄组成。定位于发掘新锐的视觉语言以及新颖的艺术表现方式，或者将部分已经存在的新艺术多元化呈现。通过进行实验性艺术创作，不断创新独特的新锐语言，呈现Lighter对社会文化的见解，以此与人们产生共鸣。

09

《情书计划》

《情书计划》是黑一烊2018年开始创作的公共艺术计划。艺术家通过对城市生态的研究，收集最具特色的树叶，结合来自当地诗人的诗歌，唤起我们对细微生活的关注和情感。《宁波情书》选用宁波诗人树才的诗歌——《极端的秋天》，诗歌被镂刻在广玉兰树叶上，来传递暗含的情绪、直觉和启示。

黑一烊丨中国

当今中国最活跃的艺术文化交流先锋之一。同样也是一位极具才华的新晋艺术家, 其创作风格自由灵活，乐趣，充满画意和时尚气息。致力于将设计、当代艺术、广告、建筑空间、城市、社会等各种媒介，在不同领域间的融会贯通，为有趣、有意义、有价值的作品赋予最佳的表达方式。

10

《另一种空间》

灵感最初诞生于平面，又在无限的空间之中得到确立。当创作的“意”已跃然纸上，简单的线条便架构出“未完成”的空间，脑海中投射出的无限广度与深度又给予了空间新的变化。在将“空间”物质化的过程中， “点线面”的位置关系将被重新梳理、确立，一个超越初旨的“另一种空间”从此诞生。

陈飞波 | 中国

设计师，致力于传统美学精神和现代设计语言交融的实践探索，开拓了集建筑设计、室内设计、视觉传播、产品设计、展览策划等多领域互通有无的设计实现平台，通过投资与经营，研究当代设计对商业、生活模式的推动和影响。

11

《原乡的秋天 - 向沙耆致敬》

韩岭曾经是印象派大师沙耆的家，也是他的创作基地。在沙耆的画里，东钱湖的秋天闪着金光。我们学习了宁波的竹编，试着用这传统手艺把金光编织入躺椅中。期待你能坐下来，静静地，欣赏韩岭如画的风景。

张道铭 | 中国台湾

建筑设计师，在欧洲建筑领域活跃多年，对建筑设计、公共空间设计、城市设计与研究有丰富经验，现任 Rito Urban Associates / RUA合伙人。

周建杰 | 中国

建筑设计师，毕业于英国卡迪夫大学与伦敦建筑联盟AA学院，具有丰富的国内外城市研究与建筑设计实践经验，现任 Rito Urban Associates / RUA合伙人。

12

《茶树先生》

以韩岭的屋顶、茶树为灵感……夜晚的星空零星洒落，茶树先生在他的小屋里给即将入睡的人们编织美丽的梦。

童大雨 | 中国

墙画与插画工作者，专职从事插画 10 余年。主要从事墙画、插画以及 一切以插画为创作元素的商业与艺术项目 。擅长将插画与拼贴的设计元 素植入商业进行艺术创作，热衷在传统与现代文化之间寻找平衡点。

13

《梦玩游乐场》

在午后的阳光里，静静地坐在公园的摇马上，听见梦的脚步声，来自山谷和河流，像是童话里的摇篮曲。变成一只咖啡色的猫，在你身边看着你的微笑，那么近，记忆的旋律永远不会停止。多希望这样的白日梦不要结束。

罗晓骏 | 中国

罗晓骏，独立插画师，Moonlight-Dreamer品牌主理人。在深圳ONO Infection、香港、北京、日本等地多次举办个展和群展。他的作品都是关于他对情感，对梦想的表现。相信梦想，相信自由，相信淳朴的爱情，让罗晓骏不断地创作出大家内心思考的爱情作品。

14

《日常像素》

像素创作对我而言，更希望能从一些微小的细节，日常之物入手，把情感、情绪通过一个个色块，将它们记录下来。像素创作已慢慢成为我的其中一种叙述方式，也是我的一种生活方式。希望通过手机绘画的行为来替代那种“喃喃自语”的状态，将细微、琐碎的日常静物或场景“诗意化”

吕晓正 | 中国

艺术家，主要从事公共艺术，随着3C产品介入到艺术家的生活当中，2012年起，他开始在手机进行绘画及像素动画等创作。手机作为艺术家的创作媒介，他在考虑一种人类行为的可能性的同时，也试图通过这个媒介对绘画进行另一种视觉的呈现。

Part.2

文创再生计划

特邀知名设计师齐聚韩岭，探索特色传统文化与潮流艺术的融合，借助创意与设计的力量使地方产品品牌化，同时打造地区文创品牌衍生品、深度植入在当下的生活中，重塑地方产品的魅力，敬请期待设计师们对韩岭的别样表达。

· Designers ·

Part.3

艺术对谈

我们邀请国内外知名创意人来分享其相关创作性思考，共同探讨城市文化与艺术的融合，剖析城市艺术的内在肌理和外在形态，通过自由对话的方式来探索更多创造形式。

《 建筑与艺术 》

建筑与人文、历史的关系

讲座时间：2019年10月17日 10:30-11:30

对谈嘉宾：

隈研吾丨日本

隈研吾大师曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖。建筑作品散发日式 和⻛与东方禅意，在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”;又以自然 景观的融合为特色，运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材， 结合水、光线与空气，创造外表看似柔弱，却更耐震、且让人感觉到传 统建筑的温馨与美的“负建筑”。

刘宇扬 | 中国台湾

美国加州大学都市研究学士，美国哈佛大学建筑硕士。师从荷兰建筑家库哈斯，现为刘宇扬建筑事务所（Atelier Liu Yuyang Architects）主持建筑师，香港大学建筑学院荣誉副教授，上海青浦区规划局顾问建筑师。

董屹 | 中国

DC国际建筑设计事务所合伙人、同济大学建筑系副教授、硕士生导师。毕业于同济大学建筑系，获得建筑学博士学位。

《 公共艺术与城市文化实践 》

人与艺术、城市的关系

讲座时间：2019年10月17日 15:00-16:30

对谈嘉宾：

朱德才 | 中国

前沿艺穗艺术中心艺术总监、UBIES亚洲中国地区负责人。

2003年毕业于伦敦艺术大学互动多媒体研究生专业。回国后创办英途联盟，设计作品曾荣获多个国际设计奖项，擅长于消费类品牌体验设计及传播，专注于文化管理及生活方式创新研究。

滕斐 | 中国

艺术家、策展人，“B10音乐现场”创始人之一。