这20本设计超赞的书籍,让我忍不住为封面买单

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分类: 行业聚焦
2023-03-30
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电子书的流行,大众艺术需求的提高,都让现在图书设计越来越卷。它不再只是吸睛,还能通过材质、形状变化,把书变生动。

坦白说,你有没有因一本书的设计,激情下单过?我有。

电子书的流行,大众艺术需求的提高,都让现在图书设计越来越卷。它不再只是吸睛,还能通过材质、形状变化,把书变生动。

在多次为设计买单后,我搜刮了20本用创意把内容变“活”的书——能令读者立马get主题、也能为内容添色,让人想买的理由+1。(这不也正是广告该做的事?)

来吧,看看你会不会被种草,或者能不能获得点启发。


让阅读体验感翻倍的3D书籍

01
《这个字,原来是这个意思》

作者:许晖
书籍设计:尹琳琳

设计亮点:

书主要讲汉字起源,封面就直接用几排亮眼的金字,强调了字的珍贵;翻开字的设计,也扣合了书所强调的“发现”之感。内部,每页还设有字窗,折叠后可形成便签,方便检索。这本书很难得地做到了华丽,又实在。


02
《历史的“场”》

作者:方晓风 吕敬人
书籍设计:敬人设计工作室

设计亮点:

在书中挖个“坑”,这个想法真的很大胆!书封有一宽一窄两个楼梯直通书底,不同的通道寓意书的内容——书籍设计师吕敬人与建筑师方晓风,不同身份的两人会围绕“场”,展开一场求同存异的对话。那么,作为读者的我们,又会从哪个阶梯“走”进书里?

看有网友说,配合光影翻动每一页,会有站在建筑内开窗的感觉。这么一听,更有趣了。


03
《鸟落地后》

书籍设计:金松工作室

设计亮点:

同样“挖坑”,《鸟落地后》以设计承包了书的全部内容。在翻页过程中,能看到鸟的尸体逐渐腐烂,并看到它肚中的种子渐渐成长为绿苗,这告诉读者的是“生命的出口也可以是入口”。结合书名,鸟落地后会如何,已很有画面感了。


04
《50绝美:御宋》

书籍设计:李捷

设计亮点:

不愧是展现宋瓷美学的书,自身也美得很绝对,且不失国风韵味。整本书,从外观到内容,都是一场艺术。


05
《风吹哪页读哪页》

书籍设计:刘晓翔

设计亮点:

这是一本从“头”浪漫到“尾”的书。书的形态,正面看是波浪,背面看是一艘船。波浪、帆船,这些意象,营造了“不写风,却处处是风”的感觉。而书内,是“中国最美旅游图书设计大赛”作品集,也很适合“风吹哪页读哪页”。


06
《清单:关于爱与奇想的124张小纸条》

作者:肖恩·厄舍

设计亮点:

小创意,可以迸发大能量。右上角的绿色纸袋可打开,内放有3张可DIY的清单。这个小设计,增添了阅读的仪式感,又加深了“清单”的实感;作为小赠品,它也能与读者发生互动,将其“收买”。


07
《你的懒惰让我愁肠百结》

作者:F.S.菲茨杰拉德
书籍设计:Yichen

设计亮点:

和清单设计思路类似,这本收录了菲茨杰拉德给女儿写的书信的书,被设计成了档案袋的形态。打开书,就像在拆开作者的书信集,更能代入了。


08
《在雪山和雪山之间》

作者:乔阳
书籍设计:乐府文化

设计亮点:

雪山、星空,此书以有层次感的色彩,生动呈现出自然景色的变化,并创意性地将书腰融入封面设计中,来增添层次的立体度。结合有留白意境的书名,观者一秒就能意会,这是一本将笔触对准自然的、会很“美”的书。


09
《铸印:何效义的田野实践》

作者:阎海军
书籍设计:潘焰荣

设计亮点:

书籍的强设计感,让人多少可以猜到这是一本有关艺术的书。是的,这本书记录了艺术家何效义的田间实践。因此,书籍设计者选用廉价的再生纸,让新书变成沾满乡土气息、极具年代感的旧书。

封面的“铸印”二字以高温烙印而来。原始的制作方式扣合了书籍主题,会随时间变淡的烙印,也让一本书完成了时间消逝的“表演”,更具意义。


10
《北桥船拳》

作者:周晨
书籍设计:周晨


设计亮点:

不仅纸张的选择能改变书籍气质,当封面材料变成草席,书籍给人的观感会大不同。此书创意的材质选择,大大提升了内容所讲的船拳历史的人文感。


11
《豆腐》

作者:朱赢椿
书籍设计:朱赢椿

设计亮点:

继仿真食物书籍《肥肉》之后,朱赢椿的新作《豆腐》看得人更馋。模拟豆腐表面凹凸感的工艺加了大分,让书封从平平无奇的洁白,变成一块生动的豆腐。


12
《候场》

作者:李诞

设计亮点:

纯黑底加金属片,这看着简单至极的书封设计,细品颇有深意。仿若是想将读者拉入一片黑暗中,让大家随着作者的自白,一起透过“镜子”审视自己的内心。


具有超强内容表现力的平面设计

13

《在绝望之巅》
作者:E.M.齐奥朗
书籍设计:明室


设计亮点:

整个封面被深蓝色包裹,陷入浓厚的忧郁情绪之中,符合饱受抑郁症困扰的作者的写作心境和主题,视觉的情绪冲击力很强。是在书店会一眼看到,在了解内容后,会更想买的类型。


14
《FELON》

作者:Reginald Dwayne Betts

设计亮点:

无家可归、就业问题、家庭暴力……这本书以诗歌的形式讲述了贫困与监禁给个体带来的巨大影响。而封面里被粗暴遮住面庞的人们,即是个体性被社会、家庭残忍抹去的写照。四张面孔相同的肤色,也隐约标注了书涉及种族问题。


15
《我不是女人吗?》

作者:索杰纳·特鲁斯
书籍设计:David Pearson

设计亮点:

“我不是女人吗?”“我耕地、收割、剥壳、劈柴、修剪草坪,有任何男人能做得比这多?”

反问句有调动情绪的作用。此书封面,以一短一长两个情绪激昂、鞭辟入里的发问,表明书籍内容有关女性权利,也吸引愿意直面性别问题的人的兴趣。


16
《生日》

作者:塞萨尔·艾拉
书籍设计:Rodrigo Corral

设计亮点:

用一颗破壳的鸡蛋体现“生日”,这符合大众常识,信息传达效率很高。书籍整体低饱和度的、清新的色彩,也让人感受到,书主题虽涉及作家对生死、生命的感悟,但情绪主调不会过于负能量,更多的是经岁月沉淀后的思考所传递的能量。


17
《见信如晤》

作者:肖恩·亚瑟

设计亮点:

书信主题书籍的又一具象化演绎形式——把多封书信大剌剌地印在封面上。这些不同字迹、不同形式,承载着丰沛情感的信件,就是表达主题、吸引读者的最佳元素。


18
《坏设计》

作者:赵静
书籍设计:顾瀚允

设计亮点:

和重复书信的视觉特征有些相似,这本书封面印着数个设计师在废弃墙上创作过的涂鸦。当野生又有个性的涂鸦,被无序排列于同一平面,流露出强烈的叛逆态度,与书籍的审美态度相契。在此基础上,还有高饱和度的粉色便签,使封面的视觉层次更丰富、活力、抢眼。


19
《遇见中国》

作者:迈克尔·桑德尔

设计亮点:

其实这本书的设计感并不是很强,以简洁为主,但点睛之笔是,它用笔尖相对的毛笔与钢笔来借喻中西哲学的对话,这准确地凝练了内容,能以图像化的方式清晰传递主题。


20
《乌合之众》

作者:古斯塔夫·勒庞
书籍设计:王志泓

设计亮点:

作为经典书籍,《乌合之众》被设计过无数次。过往版本,多会以人头、人脸的堆叠,强调人群聚集的现象。视觉表达力、冲击力很强,但有时会令人感到不适。

这一新版设计,跳出惯性表达路径,以英文书名“The Crowd”为灵感,用重复的字母“C来喻指从众的人类,令人眼前一亮。


写在最后

单纯从艺术美学维度来看,上述有些书籍设计或许不会位列前位。

它们的精彩在于,设计完全围绕内容出发,而不是脱离文本的纯粹美学表达。同时,设计也是大众都能看懂的、或者能在货架抢眼的,而不是隐晦的智与美的游戏。

按照这一标准,你还知道哪些设计有“灵魂”的书?欢迎留言分享~


本文转载自数英DIGITALING(ID:digitaling)


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