2009年，藏族祥巴在四川省美术馆亮相，这朵承载藏族绘画悠久历史的艺术奇葩正受到越来越多的关注。 　　
　　著名版画艺术家李焕民先生在评价藏族祥巴时曾说：“在艺术领域里，能创造一种新的形式是很难的，需要有高瞻远瞩的目光和埋头苦干的毅力。希望藏族祥巴的作者们永远保持旺盛的创造力，队伍不断扩大，使这一绚丽的奇葩更加辉煌。”
　　
　　藏族木刻：集雕刻、印制、着色为一体
　　藏族木刻艺术具有悠久的发展历史。从原始部落到民族形成的漫长岁月中，人们群居生存。为了记载一些公益大事，在文字还未创造之前，就已在使用雕刻记事，这种粗犷而简约的雕刻技艺早已在民间广泛流传。而佛教的传入、佛寺的广建和佛教造像的初兴，使得木刻艺术有了更好的发展，诸如寺院建筑、佛像雕刻、民间工艺等都大量使用了这种技艺。随着佛教在藏区传播越来越快，木板雕刻画(既版画)也便运营而生。

德格印经院藏传木刻版画

        藏族木刻画是集书法、绘画、雕刻、印制、着色为一体的艺术作品，一般印在布或藏纸上装裱而成。这种版画刀工细腻，以阳刻线描为主，讲究画面线条的流畅，节奏韵律及木味的体现。这种木板画造型生动，体系完整，工艺精湛，多运用于藏区各大寺院的印经院和经房。其中，素有“藏文化大百科全书”之称的德格印经院便收藏有版画300多块。其内容大多为佛本生传记、佛传、佛菩萨像、宗教故事、医学挂图、历史人物、高僧大型以及风论画、人体画及服饰图。造型生动、写实，刻画精妙、自然、浓墨勾勒而不失清新、典雅。

菩提心(黄勇)藏族祥巴：以佛像刻印为基础

　　藏族版画经几千年来的传承、发展，已形成了足以立足于世界民族艺术之林的特有面貌。尤其是从川西高原走出的当代藏族祥巴，将油印版画、水印版画、石版画以及粉印版画的一些技法与藏族传统的版画技法结合，发挥了藏族木刻艺术的精妙之处。

大地·阿妈之三(邓珠) 

        当代藏族祥巴以佛像刻印为基础，刻线流畅，刀笔洗练，布线均匀，人物造型优美、生动、自然、无传统版画的生硬、死板感，印制画面清新、优雅。同时，藏族祥巴在材质的创新上独树一帜，产于雪域高原的天然矿物颜料和藏纸的运用更加凸显了其艺术特性。

　　在题材内容上，藏族祥巴也更偏向于藏民族的大众生活，具有鲜明的民族特色。这些作品不仅具有浓郁的民族文化气息，明显的地域特色和雅俗共赏的大众精神，还以崭新的创作理念和视觉形态，突破传统版画的审美模式。从而在乡土表现，风情描绘和思想注释中复归着艺术本性，进行着对藏族版画的超越式深化，同时也推动着当代中国版画的多元化发展。

吉祥八宝之白海螺(陶波)

        来自雪域高原的艺术朝圣者

　　世代繁衍生息于雪域高原的藏族，是一个善于将生活艺术化的民族。他们长期浸润在藏文化的汪洋大海之中，与这里的大野山川同体连枝，与这里的神佛生民朝夕相处，其心理、性情和思维习惯无不深受藏族文化的濡染和净化，其价值观念、艺术取向和审美定位无不深受高原精神的滋养和历练——对这方热土和热土上的生灵与文化心仪神往。正是怀着以继承和弘扬民族传统文化、拓展民族艺术多元化发展空间为己任的想法，这群来自雪域高原的艺术家们经过数年的发展，从刚起步时的探索，到如今艺术上的突破、创新，这段路程他们走得艰辛，也走得坚定。

纺羊毛(王庆九)

         从06年在中国美术馆举办展览，07年在台湾展出的广受好评，再到09年四川美术馆的惊艳亮相，藏族祥巴一路走来尽管经历崎岖之旅，但其得到的收获却是巨大的。

　　鲁迅曾说：非有天马行空似的大精神即无大艺术的诞生。正如这群艺术家说的那样：“如果这些作品氤氲并感染着我们追索生命中无穷的秘密和宇宙中浩瀚无际的美，能让我们领略真正的永恒和创造，那么就一定是全新的艺术，是从雪域热土上诞生的大艺术。”