无论是东方艺术还是西方艺术，徐杨自始至终都贯穿着一条主线，那就是“自然”，一切艺术都是以“自然”作为艺术追求的制高之点。古希腊、罗马的艺术崇尚自然之象，文艺复兴需要自然之美，印象派需要自然之光，抽象派需要自然之境。唐代杰出绘画理论家和美学家张彦远在《历代名画记》当中也是将“自然”列为品评绘画作品的最高标准。谢赫“六法”将“气韵生动”作为六法之首，“气”、“韵”、“生”、“动”处处体现着对自然意境的传神写照。

　　商报：您认为画家最可贵的地方在哪里？

　　徐杨：最可贵的我想是对艺术的追求和人品的修养。“上善若水”是道家的语言，也应是画家的心灵。作为画家应该铭记李苦禅先生的话：一是人品，二是画品。做人重格，画画重味。画家本身就是观察物象，写其神韵，追求意境之美的劳动者。明代画家徐渭、荷兰画家凡·高在他们的作品没有市场的前提下，能坚持自己的艺术道路，就是靠对艺术的不懈追求。正因为他们有了这种精神，他们才取得了令后人敬仰的艺术成就。他们对艺术执着的精神应该值得我们后来人去效法。

　　商报：您认为中国画和油画的区别是什么？

　　徐杨：所谓中国画是用水调色，称水墨画，也就是我们今天讲的水墨画；所谓油画是从西方传来的，它是用油调色，称为油画。

　　商报：请您谈一下中国画的发展情况。

　　徐杨：中国绘画从北齐画家曹仲达创作的曹之笔，后人称之为“曹衣出水”到唐代画家吴道子的宗教人物白描，被后人称为“吴带当风”是中国绘画发展史上的里程碑。中国绘画历史悠久，源远流长，从发展到创新，从传统到变革，从鼎盛到枯竭几经沉浮。到了晚清，画坛出现埋头临摹前人墨迹、照猫画虎的风气，中国画就这样抄来抄去，举步维艰。直到二十世纪初，以徐悲鸿、林风眠等人为代表的艺术家远涉重洋，分别到日本、欧洲学习，回国后倡导中西结合，古为今用，洋为中用。在其影响下国内不少画家也开始一手伸向传统，一手伸向西方，更注重深入生活，使中国绘画有了一个新的面貌。

　　商报：意大利的文艺复兴对于西方绘画的发展影响很大，您是如何看待这一时期的？

　　徐杨：通过十五世纪意大利文艺复兴时期的艺术作品，能看出当时的艺术家对艺术有了新的发现，艺术家重新审视古希腊、古罗马艺术，如画家达·芬奇，开始创作现实生活中的艺术形象，逐步摆脱古希腊、古罗马神话圣经故事、历史事件为题材的象征性绘画。这场文艺复兴的革命声势浩大，传遍了整个欧洲。这个阶段，涌现出了一大批绘画大师，如意大利的拉斐尔、提香，德国的丢勒，荷兰的哈尔斯，法国的普桑。他们的作品普遍有了生活气息，有了透视空间，有了明暗对比，有了对人物神态的刻画。在创作理念上，他们注重人物与背景的关系、体积与构图的关系等等，这些方面都是值得我们去学习研究的。文艺复兴时期的艺术理念，不管是对西方艺术，还是对世界艺术都产生了不可磨灭的作用。

　　商报：徐悲鸿先生讲“洋为中用，推陈出新”，您如何理解？

　　徐杨：就东西方艺术而言，不好断言哪一种画的好与不好。当代画坛，西方绘画的色彩、构图、表现上对中国绘画影响很大，但西方的一些画家也在不断地从东方艺术中汲取创作的灵感。西方绘画大师毕加索就曾给予东方绘画极高的评价，对齐白石的作品评价颇高。他认为中国画与油画各有千秋，可以相互借鉴、学习。我在法国学习了7年的西方绘画，回国后又画了大量的中国画作品，我的总体感觉是在绘画中要学习的东西太多，要把画学精、画好，画出自己的风格是非常难的，所以无论中国画还是油画，都不能急于求成，只有按你认准的路走下去才能进入真正的艺术领域，这种领域是中国画和油画的共同领域。商报实习记者隋永刚

　　徐杨，曾就读于徐悲鸿中学，法国巴黎艺术之都创作学院硕士研究生毕业。

　　擅长国画、油画、平面设计。曾出版《十六应真造像》、《徐杨书画集》、《徐杨油画集》，其作品在《人民日报》、《人民日报海外版》、《中国书画报》、《香港大公报》、《中国收藏》等均有报道和评价。

　　现为人民日报神州书画院特邀画师、中国美术艺术家协会常务理事、中国金融美术家协会副秘书长。

　　专家评画

　　大画家们的一个小画友

　　徐杨1980年生于北京，从小就极具绘画天赋，并因此成了众多大画家的小画友。2000年秋，她赴法国格勒诺布尔第三大学学习，2002年考入Creapole-ESDI大学，同时就读于巴黎大茅舍画院，2003年就读于巴黎国立美术学院，2005年获学士学位，2007年获Creapole-ESDI大学创作学院硕士学位后回国。在法国期间，徐杨学习涉及面广，在语言、美术等诸多领域都成绩突出，尤其是油画创作，作品有多幅被学校收藏陈列。

　　徐杨初试国画便出手不凡，笔墨淋漓、清新雅洁，克服了临摹复制的老传统，摆脱了千人一面、万人一孔的绘画老题材，画出了自然，画出了灵气，画出了面貌。所以，著名画家、美术评论家秦岭云在其画作上题款曰：“习画以观察物象入手，兼及神韵，徐杨初试得其妙处，趣出法外，可喜。”著名画家孙大石评价徐杨说：“画有定理，没有定法；有了定法，必定僵化。徐杨所画清新雅洁、气韵生动。”中央文史馆馆员、著名画家刘继瑛为徐杨所画雁来红题诗云：“傍水依石老少年，今朝少年胜前贤。意气风发样彩笔，缤纷云霞落九天。”

　　徐杨的素描也令人称颂。2000年初，开封大学所辑《法住记十六应真造像》即是徐杨所绘。序言是著名女画家萧淑芳所写。萧先生在序言里讲：“我看了徐杨小朋友的素描‘十六应真造像’，很高兴。我心目中的小徐杨一下子变成大学生、大画家了。她的画造型线条准确，神采各异，栩栩如生。”萧先生还说：“现在画罗汉的人很多，有的面目全非。这是为什么？道理很简单，缺少基本功。所以徐悲鸿、吴作人先生对学生在素描方面的培养很重视，因为它是绘画的基础和基本功。”

徐杨从小喜爱美术，童年在楼下玩时，每上楼回家都捡几个小石子儿，到家以后就在小石子儿上画小人儿、小动物。一次，著名画家李琼久发现了她的这个举动，很惊喜，自谓遇上了知音。这位巴蜀名流、画坛大家对“小石子儿画”爱不释手，居然要以自己所作精品相交换。李琼久在绘赠徐杨的画上题道：“我对画画追求一生，探索一生，求新，求变。今见小石子儿，是童心、童趣、童体的缩影，对大人画画很有启发。”

　　我与徐杨小画友也是有缘。2002年秋，由中国美协外联部和人民日报社神州书画院组成的“赴俄罗斯交流访问团”出访，我为团长，团员中颇多当代名家，年龄最小的画家就是徐杨。她给我的感觉是说话不多，知道尊重长辈，特别谦虚。我对她的画也曾题过评语。今写此文，希望徐杨在绘画道路上更上一层楼。