市民醉赏端九艺术。

　　中国书画作为传统文化精粹之一，有着深厚的传统底蕴，其艺术形式有着独一无二的特殊面貌和气质内涵，所以其欣赏自古有独特的理论体系。对于广大爱好者和居家收藏者而言，“气韵生动”就是我们评判作品好坏的一个重要标准，也是书画欣赏过程中不可回避的话题。

　　中国画美学概念的最大特点就是和中国传统文化精神一脉相承，自古以笔墨的黑白纯一演化万千世界，注重形神兼备，尤重神韵。南齐谢赫《古画品录》之六法论：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写，对后世鉴赏书画影响很大，为历代人士所遵循。 

　　无论是居家藏画还是以书画装点生活，“气韵生动”都是我们欣赏书画艺术品必须掌握的要素之一。“气韵”甚至可以说是中国一切美学之基础，作为艺术爱好者，如果忽略了这一理论，将会让我们在传统审美上陷入迷茫，审美观念也会因失去指导标准而陷入杂乱，让人面对生活中琳琅满目的书画而不知如何取舍。

　　书画作为一种艺术创作，自然体现了作者的思想境界、精神面貌等。“气韵生动”大体包含三个层面的内容：一是传神论思想的同一含义，要求在描绘物象时应将对象内在特有的精神特点表现出来；二是向画家主体生命精神上扩展，继承了魏初文学中所倡导的 “文以气为主”的思想；三是“气韵”作为笔墨表现的一种效果。

　　国画意境当推超逸神妙

　　中国画尚“意”，注重对自我内在生命精神的挖掘和表现，并非只是注重笔墨技巧等技术层面的能力。在古代画家看来，绘画如果忽视了生命精神的传达，其艺术价值就相对薄弱，所以更强调内在人格精神境界的修养和升华，提倡以高昂的充满生命力的创作激情来趋动笔墨的表现。由此，将画格提升到超逸神妙的境界，方为艺术佳品。

　　国画的好坏，不只是笔墨技巧的玩弄。所以，意境成为中国画赏析的关键因素之一。书画作品画面气息的反应，直接作用于我们的心理感受，或激昂，或委婉，或萧瑟……  皆通过画面气息给我们相类似的感受，与艺术家创作的情感相融合，完成欣赏的艺术再创作过程。

　　书画有逸气境界更超越

　　先民认为，“气”是一切生命的本质，把人看作是宇宙自然不可分割的一部分，故此生成了“天人合一”的思想。中国人在日常生活中注重精、气、神的培养，人有旺盛的精神气质，则欣欣向荣。所以古人作诗写文同样注重“气”的概念。“文章以气韵为主，气韵不足，虽有 词藻，要非佳作（宋陈善《扪虱新话上》一）”， “若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也（唐张彦远《历代名画论·论画六法》）”。

　　古人在文艺作品中十分讲求“韵”的美感，把艺术作品中有无“韵”，作为评价的标准。在音乐、书法、诗赋中，以“韵”取胜一直是追求真美的重要途径。中国传统审美中，“韵”的标准无处不在，以至于判断一个人精神气质如何，皆以“气韵”取之。“韵”与“逸”相左右，有“逸气”则把境界带到更为超越、洒脱的层面。这些理论，都已成为我们今天欣赏书画艺术的必备要素。

　　气韵出于墨生动出于笔

　　中国书画的笔墨精神与中国传统思想体系相契合，“大道至简”的理论在书画中尤其得到展现，笔墨在宣纸上游动所产生的艺术感染力，正是这一思想的具体体现。“骨法用笔”是书画笔法的标准，通过“筋、骨”体现刚健的力量和柔韧之美。要求寓气力刚健于笔中，在线条顿挫、曲折 、抑扬、回环中体现书画家的艺术境界和功力，而我们则能在点划间体会画面的笔墨之妙和韵味之美。古人有“气韵有发于笔者，有发于墨者”之说，干湿浓淡，柔韧相继，虚实有序，飘逸沉着。用墨则“全如气蒸，冉冉欲坠，乃可称生动之韵”。气韵出于墨，生动出于笔……

　　远视苍苍，近视茫茫，自然生动矣，非气韵而何？通过对用笔、用墨的赏析，能让我们感受到书画艺术的魅力。