哈喽！今天我们专访到一位漂亮的小姐姐（动画师）！话不多说，一起来看！

王晶 资深动画师

曾任职于Method Studios、Zoic Studios、Sony Pictures Imageworks等多家国外视效公司。参与过《X战警:新变种人》《死侍2》《蚁人2:黄蜂女现身》《哥斯拉:怪兽之王》《丛林大反攻》《表情奇幻冒险》等多个项目。

大美女，好久不见，最近在忙什么？

哈哈哈，确实好久不见，上次见面还是蜘蛛侠刚刚拿了奥斯卡不久，和索尼韩国建模师一起和大家见面。最近这几个月我一直在做个人独立短片的开发筹备，同时之前在准备的动画教学项目也又开始继续进行了。

最近在哪个公司任职？都参与了哪些项目？能否跟我们小伙伴介绍下？

从上次和大家见面到现在，我在Dneg又做了几个项目，像是《黑衣人4》，迪士尼的Togo（多哥）, 汤姆汉克斯的战争片Greyhound(灰猎犬号）等。但是去年年中最大的变化是我从温哥华去了澳大利亚悉尼，去Animal Logic悉尼参与制作《彼得兔2》。

这是我第一次去南半球工作，感觉很不一样，不管是生活环境还是工作方式。虽然这个项目不管是在制作成本还是宣发力度上都和典型的好莱坞大片有差距，但是对于像我们这样的制作艺术家来说，却是一部非常有意思的电影。

王晶动画作品《Imaginary Mary》

请小姐姐讲讲动画从业之路吧？是如何一步步走进各个视效大公司参与大片制作的？

哈哈哈！我觉得对我有一点点了解的小伙伴应该都知道我一开始并不是学动画的。高考之后我考入传媒大学，就读的是传媒经济学。但是由于从小喜欢看动画片，特别向往动画制作，所以就在大一结束之后参加了转专业考试，进入到传媒大学动画学院。后来三年级的时候被学校选中作为交换生去了美国硅谷的一间专门学习动画的学校，在那里完成大学的最后一年。再后来研究生选择了加拿大的Sheridan college的电脑动画。

其实我研究生毕业的前后两三年加拿大这个行业还是很不景气的，不像我们后面几届，毕业的时候展映会来很多公司，当场就会招人，我们还没毕业的时候和业内的人聊，就能了解到当时行业的困境。所以其实当时找到工作留下来的人说实话少的可怜，但是也有回国发展后来做的不错的同学，所以在一个地方很难发展也不是说就是一件坏事。一来我认为可以激发你寻找出路的能力，二来逼迫你去寻找更适合自己的环境，不管是什么结果，自身能力都会得到提高。

艺术家大多比较内向，可是营销自己也是非常重要的，你要有拿得出手的作品并且要让对的人看到，最后你才有可能去到更想去的地方。

王晶动画作品《Imaginary Mary》

这些公司之间在制作流程上有什么不同么？请从技术，流程和管理方式等方面举例说说。

我工作过公司的大部分是目前行业里不管是在技术流程还是管理方面相对比较成熟的公司。所以其实在流程和管理方面基本上都是高度一致的，但是具体到每个流程中的技术这些还是有很多差异。比如不同的公司会有专门的各种TD开发艺术家作业时需要的插件，以便我们更好更快的完成工作，还有pipelineTD，他们会不断的完善pipeline，让每个流程之间更顺畅的沟通，节约了很多沟通成本。

王晶动画作品《Open Season》

从今年年初一直持续到现在的疫情事实上对很多行业都产生了不同程度的影响，当然也包括我们这个行业。对于制作类的公司来说最直接的影响之一是作业方式和管理方式的改变。由于电影行业对保密性的高度要求，好莱坞一直以来都是选择让艺术家inhouse制作内容，所有的文件全部存在服务器，对于我们来说，大公司有专门的IT人员，关于电脑设备，网络配置，服务器的维护等都有相当专业的人在背后支持，所以基本上是无忧无虑的。

但是由于疫情的原因，各个国家人员之间流动受到了极大的限制，并且很多地区要求办公室人员总数不能超过公司员工数量的一定比例，这样一来制作公司就会迫不得已让很大一部分艺术家在家作业，远程沟通。所有的文件将通过艺术家自己的的设备和网络传输。有的甚至需要在家进行渲染和解算的操作，而这需要消耗大量的CPU/GPU资源，对于主板也有很大的考验，而我现在用的这块技嘉 Z490 VISION D 主板在这方面就做的很好，供电足而且扩展多，还支持最新的英特尔10代CPU，在搭配多块显卡的情况下依旧非常稳定，这就让我觉得很放心。

在这样的大环境下，server的需求和在线项目管理，在线会议等软件会大大得到发展和完善。对于一部分制作公司来说，在某种程度上反而节约了很多成本，如果以后这些作业系统发展的足够完善，我相信会出现越来越多在家工作的艺术家。各大制作公司也不再需要花费高昂的Relocation Fee从海外雇佣艺术家。各个地区对公司雇用艺术家的税务政策或许也会发生相应的调整。

现在的软件技术和动捕技术越来越发达，在你的工作中有应用到哪些新技术么？对手动动画制作产生了怎样的影响？

电影现阶段目前动画这一块还是以手调为主，软件技术确实越来越发达，我个人认为主要是AI技术的发展之后或许会对动画师的工作方式产生改变。目前看来动捕技术在特效电影里应用的很多，但是目前还是无法完全脱离动画师，直接动捕来的动画还需要动画师调整，有很多时候甚至是需要重新做，动捕数据只是变成了一个参考。但是每个公司都有开发一些新的工具可以帮助动画师更好的完成工作，比如动画衔接的工具，可以让我们更好的把两段动画连接起来。在动画大体完成之后可以调整模型形变的工具，这样的工具可以让动画师做出特定风格的动画。

而且大部分的角色动画项目还有动画数据库，这些数据库里的工具可以让你按照百分比将数据库里的关键帧放在同一个模型上，这样更方便动画师调整出想要的动作和表情。比如百分之百低垂的眉毛加上，百分之八十惊讶的眼睛，加上一张开心的嘴，大概率你会得到一张正在坏笑不怀好意的脸。

不过软件越来越智能，对硬件的要求也越来越高。因为有很多角色或者场景比较大的镜头，而且需要互动但又不能只显示一个角色，就需要很大内存支撑，这样调动画的时候才会比较流畅。而我用的这块技嘉设计师主板就可以解决这些问题，它最大支持128G的双通道内存，对于我一般的需求来说是完全足够的。而且在做playblast的时候也不会特别慢，特别是2.5Gbps传输能力的网口让我调用服务器的文件更加快速，工作效率有了显著提升；主板看起来也很酷，和其他类型的相比，足以看出技嘉对设计师这块儿是很用心的。

针对动画制作能力的提高，平时会做哪些功课呢？比如看哪方面的书，或者看一些教程或者电影，更或者肢体动作上的演练等等。

动画制作能力的提高是一个很有意思的过程。动手做是一个不可避免的过程，而且需要长期坚持，我知道很多小伙伴觉得，反反复复做，也没见长进，或者做来做去觉得好像就那么回事，也没看到有什么新东西。所以很快就放弃了。但是事实上，只有大量的做同一件事，才会在这个过程中你才会找到更快速解决问题的办法，发现一些窍门最后得到质的飞跃。不要吝啬你的时间，多多练习。

另一方面我觉得是动画师这个职业的优势，随时随地都可以观察到千姿百态的运动。比如走在大街上，男女老少，高矮胖瘦，每个人走路的规律都有差别，对我们来说就是免费的观察和提高的途径。

还有就是通过看影视作品，很多初学的小伙伴更趋向于看三维动画作品，模仿里面的表演，这是一个好方法，可以通过看其他人的动画作品，可以了解更好的动画师是怎么处理情绪，怎样精简肢体语言的。但是另一方面，看真人表演的作品更重要，尤其是越往后越会显得尤为明显。在真人表演中你会看到更多更丰富的情绪，不同于已经完成的动画作品，真人表演的多样性和不确定性会带给你更多的启发，我们可以从未经过另一个动画艺术家处理过的表演里得到不同的理解。

如果想要做角色动画师，我非常推荐大家去看一些伦理类的和爱情类的影视作品。看纪录片也是得到动画参考学习资源的一个非常好的途径，BBC的纪录片里面有非常多的动物运动的参考。或者现在爱刷抖音的小伙伴，抖音上有很多短小的表演，一段现成的对话，不同的抖主都有不同的表演，可以多看看，会发现不同人对情绪不同的理解。也可以拿来做动画参考，用来做动画练习。是非常好的资源。

根据你的入职经验，请跟我们小伙伴分享下能顺利入职这种大公司和实力工作室的经验。

如果我们的目标是进入有实力的大公司工作，那么首先需要明确的是自身能力的定位。这一步我个人认为在刚进入职场的时候是最难的！

我见过刚毕业作品集一拿出来就已经达到行业水平的，也见过工作很多年但仍然不上不下的，认为自己经验丰富，却看不清自己的能力到底处于行业里什么样的水平，这种状况出现之后，很多人就会产生焦虑情绪。

纵观一下全球这个行业的状况，不考虑创作这一块，单说目前国内外制作的情况。中国算是艺术家没有加班费并且加班最多的一个国家，按理来说我们的人工成本相比较就降低了很多，并且每个艺术家工作的时间也比北美澳洲等地要长的多，我们既然可以工作更长的时间又便宜，为什么很多时候我们制作出来的东西还要比其他人差一些呢？

大部分国际知名的特效公司很少选择在国内开公司，或者开了之后很难生存下来呢？在现在这个高度发达的信息时代，动画，特效电影制作这个行业是不是能更好的发展，我们和更好的公司之间的差距已经不再是我们是否能够了解对方的管理模式或者我们知不知道谁在用什么软件了，更不是钱的问题，而是这个行业最最核心的东西，人才。

从上游开发工具的人，到中期制作的艺术家，从了解行业规范的制片人到完善流程的工程师，我们在专业水平和行业经验甚至到思维方式上都还存在差距，所以我们花了更多的时间，更多的人力，却得不到相应的结果。

其次，在了解自身能力处在行业里一个什么样的水平之后，考量自己当下想要什么。

简单的举个例子，比如我定位了自己目前的能力是达到了进入国内某知名公司的高级动画师的水平，但是离进入美国的大公司还有一些差距，那我就可以开始考虑当下我是更需要一份有收入的工作，还是我想进一步完善自己的作品，跳过国内的大公司，直接去国外的工作室。

如果你选择进入国内的工作室，首先要考量的是你要进的项目，尽量选择制作水准高的项目，这样会对你之后作品集的完善有帮助，如果你的目标是去更好的公司，那么一定要把项目制作水准放在需要考虑的第一位而不是你能得到的薪资。

如果你不着急开始赚钱，想花时间打磨自己的作品，去更好的公司，那么你就需要找准方向。

对于制作来说，空谈技术是没有用的，所有的东西都是要去脚踏实地的反复练习，才能得到提高。如果有资源并且有经济实力的小伙伴可以去上一些课，这样你可以找准方向去努力。如果想要自学的小伙伴，非常建议去认识一些行业内已经比较有经验，做的比较好的前辈，经常把自己的作品发给他们看看，这样可以得到一些专业的建议，提高起来会很快。

王晶动画作品《Open Season》

我在上学期间，就会经常把自己的练习作品发给行业里的前辈看，一方面可以得到很多专业的建议，另一方面，如果公司有空缺，我的作品还不错，很快就会得到工作的机会。我在上学期间直到工作的前几年都一直断断续续的在上网课，下班不上课的时候也会自己在家做练习。

在家有一个工作台是非常必要的。尽自己最大的可能给自己提供最顺手的设备，千万不要让自己宝贵的时间浪费在修理电脑上，就像我前些时间频繁的遇到蓝屏的状况，结果硬盘、内存都检查了一遍，最后发现是主板的问题，后来多亏行业内懂硬件的朋友帮忙，换了这块技嘉的设计师主板，到目前为止还没出现过问题。

一定找到正确的努力方向和制作技巧，不要被现在市面上海量的学习资料分散注意力，一定根据自己的目标要找到自己需要的东西，坚持练习，你会发现提高的会很快。另一方面，拓展自己的社交圈，不要怕走出去认识行业内的人，我知道我们这行的艺术

之后会考虑回国发展么？

最近我刚回来，正是因为考虑想要回国发展。有很多人问我这个问题，我一直想要回国做动画电影，碍于一直忙着做项目，一直拖拖拉拉到现在。现在终于下定决心回国做自己的原创动画项目，与此同时继续进行动画课程的项目，希望可以通过这个项目把国内有才华有想法的小伙伴们都聚集在一起。大家资源共享，共同进步。

最后给我们小伙伴一些寄语吧

最后希望热爱这行的每一个小伙伴，都能一切顺利。做出自己想做的东西，去到自己想去的地方，不会被世俗牵绊，不会被思想禁锢。电脑不卡，软件不崩，画板不坏。头发不掉，腰椎不痛，眼圈不黑。