粤港澳大湾区国际设计论坛

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分类: 国内资讯
2018-04-23
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时间:2018年4月22日下午14:00——18:30 地点:深圳当代艺术与城市规划展览馆综合展厅(1F)

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    时间:2018年4月22日下午14:00——18:30

    地点:深圳当代艺术与城市规划展览馆综合展厅(1F)

    【现场文字实录如下】

    【主持人】尊敬的各位领导各位来宾,现场的各位设计师们、各位亲爱的媒体朋友们,大家下午好!欢迎来到“粤港澳大湾区国际论坛”的活动现场,我是本次活动的主持人麦子。首先请允许我代表组委会对我们今天到场的各位领导、各位来宾表示热烈地欢迎和最衷心的感谢!首先让我们相起热情的掌声欢迎你们的到来,欢迎你们!(掌声)

    今天早上是粤港澳大湾区设计展的开幕式,我相信大家都是和我一样,都感受到了这一场视觉盛宴的震撼与冲击,而接下来我们要进行的是粤港澳大湾区系列设计活动中另一个极其重要的板块,就是粤港澳大湾区国际论坛。如果说设计展览是从全行业的视野横向地认知大湾区的创意全貌,我想国际设计论坛是以个体的视角思考设计师与时代的关系。

    我们都知道粤港澳大湾区是继国纽约湾区、美国旧金山湾区、日本东京湾区之后,世界第四大湾区,而于其他大湾区最显著的区别是,粤港澳大湾区涵纳两个特别行政区,以及两种截然不同的制度与文化,兼容了多元文化价值。

    所以我们其实很想知道,粤港澳大湾区本土的设计师们到底是怎么看待这个新时期的到来?其它湾区的设计师他们对设计发展与创意交流这一课题,又有着什么样的经验、心得、交流和建议?

    本次活动特别邀请到来自粤港澳、纽约、东京三大湾区从事不同创意方向的代表性创意设计大师现场分享,从不同的专业领域及跨城市语境,讨论这一崭新的历史时期、独特的地理区域,创意从业者所面临的行业变革,以及可预见的、令人振奋的热烈响应。

    首先请允许我荣幸地向各位介绍本次论坛的国际创意设计嘉宾,他们分别是:

    来自香港的著名设计师、香港设计总会秘书长刘小康先生,欢迎您!

    来自东京大湾区的,东京艺术大学大学院美术研究科国际艺术专业教授今村有策先生,欢迎您!

    来自纽约大湾区的前帕森斯设计学院院长西蒙·柯林斯先生,欢迎您!

    以及同样来自东京湾区的日本SIX,inc.艺术总监矢后直规先生,欢迎您!

    以及来自我们深圳的著名设计师、AGI中国分会主席韩家英先生,欢迎您!

    感谢你们的到来!

    今天出席我们现场活动的还有各位嘉宾、媒体朋友,平协会员、参展作者和热爱设计的朋友们,因为时间关系我就不一一介绍了。让我们再一次响起热烈的掌声,对我们各位嘉宾的莅临表示热烈地掌声!欢迎!

    接下来论坛正式开始,第一位出场的是刘小康先生,作为往来深圳深圳与香港两地、横跨艺术与设计两界的著名设计艺术大师,刘小康先生对于粤港澳大湾区的历史、现状与未来有独特的经验与心得,今天他给我们带来的分享主题是《深港设计创意产业合作与大湾区发展的契机》,掌声有请刘小康先生!

    【刘小康】大家好,今天很高兴来到这个新的大厦里面当代艺术中心,这里很伟大,看到这么多的年轻人很高兴。今天我的身份不是一个设计师来讲,我是代表香港设计总会里讲大湾区我们的一个项目。

    我做了设计师四十年了,当我在推动一个设计的时候,发现跟中国去合作首先是理解政府的政策,从国家“十三五”规划里面的核心,转型经济发展模式调整经济结构,要提高供应者这方面的能力,以前都是讲规划,但是国家现在提出要整顿经济结构,供应者提出国家要生产高质量、高品质、有创意的产品。

    大湾区正式成为国家发展策略的层面,面对纽约、旧金山、东京等世界级的大湾区打造一流湾区和世界级的区域城市群。这个机遇大家都很清楚,大家都在这个大湾区中生活了很久,你生活在大湾区里可能不觉得大湾区有怎么多厉害,但是当你放在一个世界层面去比较每个区域的发展的时候,这个大湾区的发展其实是很厉害的。

    比较东京湾发展了多少年、发展旧金山大湾区发展了多少年,我们发展的速度是远远超过他们的。

    大湾区人口6790万人,占地面积56.5万平方公里,GDP达到了1.39万亿美金,有17家世界500强的企业,可能这个数字已经不止17家了。根据另外一个数字统计大湾区的人口应该有1亿,1亿的人口比很多国家的规模都大。

    首先把大湾区看作一个市场,这是一个很大的市场。第二是大湾区传统是出口很多产品,所以这也是发展到把中国产品带出国际的一个很重要的任务。当然香港的角色是一个国际贸易平台、国际的仲裁机构,也是一个融资的地方。

    在2017年3月国务院总理李克强在《政府工作报告》中提出,要推动内地与港澳深化合作,发挥港澳独特的优势,提升在国家经济发展和对外开放中的地位与功能。另外一个文件说到,深圳跟香港合作提供大湾区的创新能力。还有一句提到,带动大湾区的发展以外有一个更大的任务,就是服务“一带一路”,我们还没有完全提升创新能力之前怎么服务“一带一路”还是一个谜。

    粤港澳大湾区成为“一带一路”科技创新、体制创新、文化创新的重要来源,要成为资讯、咨询服务等各种现代服务的重要供给地,这是发改委的文件提到的。

    香港特区为了回应大湾区的发展,在去年新的施政报告里面,创业产业是一故能带动经济、增值使香港成为更赋吸引力的国际城市的多元化的产业。2017年的施政报告里面不但经常提到“设计思想”这两个字,要改变不但是设计产业,要改变整个香港服务业的状态,也改变政府官员的思想。政府还拨款10个亿推动设计的发展。

    香港的优势(PPT),有国际经验、国际资源,有很多的国际品牌,有多元的合作,有良好的行业规范,有严格的品质管理,有对IP的保护,对国际的仲裁、对国际融资,推广到产品的国际市场都有一定很好的经验。在亚洲来讲,除东京以外香港更加是一个国际的城市。

    香港设计界跟深圳的交流是从80年代开始,年轻人到深圳发展就已经有深港的交流了,从平面设计开始,好像王粤飞、王序老师他们很早已经出去交流了。

    真正成为两个政府的行为和政府的推动是2008年开始,香港设计中心跟深圳市政府深港创新村签了一个合作协议,从那个时候开始政府不停支持两地的创意论坛,每年都举办一次。从那个年代开始一直到2010年、2011年,香港设计中心开始把推动深港合作的任务交给设计总会。

    我们接受这个任务之后我们大力去加强两地的合作,首先有一个“设计汇”是网上的平台,把两地的资源放进去。2012年有一个研究报告,就是两地产业的结构。深圳的数字一直在更新,去年我听到的数字是深圳有30万的设计师,还没计算服装设计,还没计算建筑设计。当然这个数字怎么得来的还不知道,但是这个数字广泛地流传。香港没有那么多,香港大概只有9万的设计师。

    我们在2013、2014年是第五届的深港设计文化创意论坛,2014年的时候我们举办了第一届的深港设计双年展,这个双年展的设计跟建筑双年展不一样,建筑双年展是同一个时间大家都举办一些活动。但是深港设计双年展他是只有一个城市在举办,在第一届的时候全部的项目在深圳举行,一共16个项目,8个展览、8个论坛都在深圳举行,有60几万的观众参加。

    2015年我们跟深圳“设计之都”推广办事处有另外一个合作,加强了合作,2015年举办了深港设计双年展那个时候在香港举行了,把100多个深圳设计师都带过来香港。参加论坛、展览,还有把他们的产品带过香港来售卖。

    从这个观念开始,在另外一个城市就推一个“设计创意城”的品牌概念,香港跟深圳的合作变成一个双城的品牌。坦白说“设计之都”全世界几十个,今年武汉也加入,好像这个品牌的独特性已经没有以前那么厉害了。我们深港变成设计双城有什么不一样呢?因为全世界设计体量都大的城市,旁边没有一个城市都是一样的,深圳跟香港设计体量都大,但是体积不一样、资源不一样、底子不一样。所以在纽约旁边没有、米兰、伦敦、巴黎、东京旁边都没有,只有香港跟深圳,只有这个天然的条件在一起。所以我们的合作不止带来一个很好的发展机遇,也是一个很强的品牌效应。

    在香港回归20周年举办了一个“20—43展览”在前海,得到了特首林郑月娥和市委书记王伟中来参观跟开幕,这个展览选了43个案例,是跟中国合作有关系的。这43个案例一定是跟中国品牌、中国企业,还是跟中国设计师合作而得来的。“20—43”这个展览第一站在苏州,然后在上海、杭州、深圳,然后是武汉。所以五个城市有90多万人参观,有35个新的产品产生。因为我们做这些都是希望有新产品产生,不只是讲学习。每一个活动推动的都是双方的合作。

    有150个设计师去参观不同的城市,有50个活动,有几百个媒体。这是在苏州、在上海、在深圳、在杭州、在武汉的合影照片(PPT)。武汉这个很厉害,我们在K11这个商场里面举办,所以90万人里面武汉的贡献很大的。这是深圳的时候特首跟市委书记参观一个服装设计市的解说。每一个都有论坛,很多的年轻设计师出现。

    我们在上海展出的时候也展出了一些年轻设计师跟苏州的刺绣合作的作品,这两个年轻设计师做了一些跟苏州刺绣工艺家合作,这是新的作品(PPT)。

    也有一些新的产品,这系在苏州发表的一个灯(PPT)第一个香港的设计师跟深圳的企业做的。这是设计师跟上海的企业做的丝巾(PPT),这是武汉的设计师跟香港的企业做的凳子。(PPT)。

    这些都是我们“双城品未”这个品牌做的,我们第一届的深港设计双年展的时候成立的,我们成立了一个品牌就是把深圳跟香港的力量融合在一起,我们生产了一百多个产品,这些都在卖,因为我们还有店,我们还有两个店在卖。有一些深圳的设计师他们跟香港的家具品牌做完了这个以后又马上开展了另外一轮的合作了,这都是我们期待看见的,希望今年许秘书长他答应了多少个新产品?500个。今年有500个新产品出现在深圳,就是深港合作的产品。这是我们展出的时候展出了一个产品商场。

    做了几年以后香港特首也觉得设计双城的品牌是可以的,所以她也跟深圳的市领导沟通,我们现在在前海一个项目得到了两个政府的大力支持。

    这是二元桥的项目(PPT),这是十的二十一次方一种无限大的感觉,二元桥的意义就是两地多元合作的桥梁。这个项目由香港设计总会推动,香港设计总会2000年成立的,也是一个设计师协会开始成立,到现在有25个设计组织组成。这25个组织有英国的特许设计师协会、设计总新,到这些不同的设计学院在里面,还有一些包括一些电子商务总会、当代文化中心,推动动态影像协会,慢慢地扩展到多媒体跟电商的会员,包容在一个会里面,多元跟多功能地跟深圳的合作,把香港介绍到深圳的大湾区,也把深圳的带到香港不同的领域。

    启客集团(PPT),启客是推动二元桥的一个投资者跟运营商,他们在上海很有名的运营者,8号桥是我见过在内地最好的一个园区,他聚集了很多国际的公司、环境很好,得到了政府大力支持,做成了很友善、很活跃的一种生态。我们在二元桥也希望打造这个氛围。二元桥去年8月在前海地区得到特首跟市委书记的见证之下签约。

    深港合作还没有大湾区的概念,现在大湾区发展也加在我们的任务上面,所以我们需要连接到除了深圳以外大湾区的其他城市,比如澳门、珠海,东莞已经加入了,如果其他城市的代表在这里的话,可以跟我的同事联系,理解多一得点大湾区和二元桥的发展概念。这都是一种概念,生活区、核心区、工作区(PPT),里面包含了有不同的完整的生态。

    这个项目在前海的妈湾地区,作为一个试验的地区,这是我们的一种外观的设计方案,请了四个香港的年轻设计师来做。

    最后用了两个比较简约的方案(PPT),这是一个临时的展厅,中间是一个市集,后面是一栋工作区域,整个面积大约有2万平米。这是一个临时的基地,大概会用5—7年。这之后我们会有一个最终的基地,在前海大约有4万平米的规模。

    多功能厅首先会在9月份建成,在10月份我们第三届的深港设计双年展就会在这里开幕,这是办公区域,都是比较开放式的。二元桥也有桥,不止一条桥,还有很多桥。里面不但是有香港二十几个设计组织的代表在,还有其他深圳的机构,还有大湾区其他的朋友,还有全国不同的企业都会过来参与。

    这不是一个房地产项目,因为在国内绝大部分的园区都是一个房地产项目,我们是一个平台,房地产只是一个载体。投资者的盈利不在收租,是产生新产品、产生新IP、产生新品牌,做其中的投资来获得利润。

    “一带一路”倡议(PPT),服务“一带一路”还是一个问号,怎么做?希望大家一起来参与、一起来思考。其实也好像没有经过香港,不知道为什么把香港拉进去。这就是深圳政府跟香港政府下的一个指标,就是做好二元桥,提升大湾区的创新能力服务于“一带一路”。将来的深圳设计师都会往中东跑、东南亚跑多一点。

    因为要服务大湾区,我们在二元桥已经有第二个项目要做了,这是在成都,要建立第二个二元桥,在今年5月特首会过去,在领导的见证之下会签约做第二个二元桥。大约明年到后年就会建出来。所以我们先把深圳的创意力量做好,然后在成都也发挥一下,从成都走出去“一带一路”,大概是这个想法吧。之后我们在北京和上海都有一些想法,但是这个不可能在今年和明年马上要做成了,可能要后年,明年才宣布北京怎么做。

    将拼船出海作为蓉港合作新方向,合理创建“城市合伙人”、“命运共同体”——四川省委常委、成都市委书记范锐平(PPT)。和我们合作的天府新区,他的面积有1500平方公里,他有一个半香港那么大,那边的项目也不是现在才有的,其实已经累积了很多很好的项目才变成这个新区,他的实力是非常大的,好像十年前的深圳一样。所以这个二元桥放在成都的新区我觉得是一个非常好的选择。

    这是一个西部文创中心的构想(PPT),一个新区里面有一个比较核心的部分,在这里就是一个新的二元桥。旁边都是高新科技的公司跟研究中心,是新的一种CBD的概念,好像南山区一样。600米就有一个地铁口,这个比深圳更加完备,除了2万平米的基地之外,还有8万平米的支持的产业业态,有住宅、人才公寓、其他酒店服务、写字楼,其他的机构可以进来一起工作。

    从2017年到2019年,我们希望能投入服务。谢谢大家!我们国际的朋友都愿意一起过来合作,这是在香港举行的,然后新加坡设计委员会,他们觉得可以来深圳一起合作。谢谢!

    【主持人】谢谢刘小康精彩的分享,让我们再次把掌声送给刘小康先生,谢谢!(掌声)

    接下来第二位要请出来的是来自东京大湾区、深入推动了东京文化建设,在国际文化交流方面有丰富经验的今村有策先生,今村有策为我们带来的分享主题是《国际创意新平台》,接下来的时间让我们掌声欢迎今村有策先生!

    【今村有策】大家下午好!今天我要谈的主题是关于我们该如何构建一个新的平台,然后促进国际的合作。

    大家可以看到这个是米兰的亚洲国际设计周,参加了这个设计周。这是一个成员和参观者的介绍(PPT),这是当时介绍的一些场景。世界设计周是去年开始的,他目的是想要形成一个设计的一种联盟和网络。全世界实际上有很多设计周,有一百多个设计周跟深圳设计周相类似的。这些所有的设计周我们把它形成一个联盟和网络,我们想要促进这样网络的形成。我们现在刚刚形成了这样一个网络,但是现在只有27个成员,深圳设计周还不是我们的成员,所以我们非常希望深圳设计周也能够成为我们这个联盟的成员。

    大家可以看到这是在世界各地有很多这样的设计周,这些都是我们的成员,比如巴塞罗那和泰国清迈、圣保罗,或者是非洲的内罗毕等等,这些地方都有设计周,我们和所有的设计周的主办方都有紧密地合作。这是在米兰的论坛(PPT),我们在这里和设计周的参加者一起留下的合影(PPT)。这市我们的理事会,包括欧洲和美国、亚洲,每个地方都选了三个城市来去进一步推行我们这个联盟的构成。

    正像刚才我所说的,我们不仅仅是要建立各成员国之间的联系,而且我们想要促进不同的平台之间的连接,形成一种联盟,不光是地区而且是全球性的,以及关注亚洲这方面的设计周的开展。

    我是东京艺术大学担任教师,我也帮助东京政府制定了一些文化的政策,在过去十几年中我一直从事设计方面的工作,同时我还参与了联合国大学和柏林的世界遗产之家,和迪拜等等各地的项目进展过程中我提出了一些建议,来去促进国际联盟的形成和促进人才培养,以及创意产业的发展。

    我们简单地说是这三个方面(PPT),最重要的是必须要培养人,我们对人才的培养进行支持,不光是一些大的东西,还有一些小的东西。也包括对所有的从大到小的平台,另外在政策制定方面我们需要去联合合作,去对决策提供建议。比如说左边的照片(PPT)是伦敦奥林匹克的时候,我针对世界的文化和创意产业方面的一些发展情况,作为东京的代表作出了演讲。

    我的工作一个重要的部分是作为奥运会的主办国,2020年在东京举办奥运会,我们会提供一些文化方面的建议。日本东京的“六本木艺术之夜”这是在日本非常有名的一个活动,一天晚上有50万人参加这个活动。这个是Festival/东京,这也是一个非常有名的活动,六本木艺术之夜是东京一个非常重要的活动。深圳设计周是深圳一种代表性的活动,六本木也就是在日本的一个代表性的活动。

    我从2001年到2017年,这17年中我参与了Tokyo  wonder  site组织的建立和发展,其中我做了相关的工作,促进了国际交流,这个组织的运营方面我也参与了一些工作。

    我想简单介绍一下关于日本东京的一些事情,东京是什么样的一个城市?我们首先看看这些数字(PPT),这是米其林美食指引,关于美食方面的一些星,如果我们看东京所有的米其林有星级的餐馆的星的数量是227个星,巴黎有94个,纽约有76个。我们可以看到东京在这方面美食方面非常有名的,主要是因为东京的美食不光是日本料理,而是全世界各地的饮食,包括法国菜和意大利菜等等,各种各样的,当然也包括了中国菜。这表明东京是一个世界各地的文化在这里融合发展的城市。

    我给大家一些数字,我们有多少人在从事创意产业的工作呢?大约有一百万人在从事创意的工作占全国20%。文化方面东京有688个博物馆和艺廊,每年所进行的一些展会或者是表演的次数达到了2.4万多次。这是可以表明东京的文化力量、文化实力的一个数字,每天可以卖出的报纸是540万份,还有一些茶道和插花有46万人,另外还有钢琴的数量,东京家庭所拥有的钢琴达到了83万台钢琴,可以说在世界上来看很少有另外一个城市有80多万台钢琴的规模。当然钢琴是一种西方音乐,现在无论是东方还是西方音乐都会用到钢琴。无论如何从钢琴的数字来看,可以说在东京对于文化和艺术方面还是有相当高的修养。

    我介绍一下Tokyo  Wonder  Site,我在这里从事了17年的工作,PMQ是一个设计中心,当时我在这里担任咨询师,现在我在东京大学从事国际教育的工作,这方面我也简单向大家介绍一下。为什么我想要谈到这些呢?主要是因为深圳是一个从现在开始不断发展新的城市,他需要什么呢?他需要的引擎,如何把他的引擎变得更加强大,我觉得最重要的是促进国际交流,要去开展各种各样的活动,共同合作,去进行试验,使得这些创意的人员能够形成一个创意的社区,这是非常重要的。

    这是TWS(Tokyo  Wonder  Site),这是在日本第一个国际性的枢纽,这是由政府支持建设的,是一个艺术中心。我们有三个主要的概念,第一个主要是发掘、培养和支持年轻的创意设计人员。第二是促进国际文化交流。这个照片是美国的一个艺术家在这里进行创作的情景(PPT),另外一个是做试验来去支持一些创造性的、事业性的项目(PPT)。这在日本来说也是非常重要的,这是在日本一个插花大师在年轻人面前表演插花的艺术。我一共在TWS工作了17年,在这期间有1千多个艺术技,他们每次花1个月到3个月来到我们这里,在这里学习。

    从世界交流来看,包括德国、法国、西班牙、澳大利亚、韩国、柬埔寨、越南等等,世界各国很多的机关我们和他们合作,接触他们的一些派遣的艺术家,或者从我们这儿派遣艺术家到他们那儿学习。实际上不光是艺术方面,还有设计方面我们也是做了相互的学习,我们也有这样相互学习的项目,在东京有些国际的艺术家设计师在东京进行探索、进行设计和创作的工作。

    这是一个例子(PPT),这是两个日本的艺术家,他们去伦敦的艺术大学,在这里进行了创作这两件作品。上面是铝的雕塑,下面是在纽约的日本艺术家进行了平面的设计。

    但是我们这个TWS他并不是一个学校,在这里学什么呢?是从实践中学习,从失败中学习,不怕失败,从不断地挑战之中学习。这是由市政府创办的第一个空间,是一种不同于一般的学习的学习机构。这里面最重要的关健词是“试验”,不断地试验、不断地试错,同时我们这里接受各种不同的思想,思想的多样性方面也是非常好的。

    这是我从事的另外一个工作是PMQ,我是基于在东京Tokyo  Wonder  Site这样的经验,在香港的PMQ提供了这样一些咨询的工作。PMQ也是一个培养年轻设计师的创意人才的地方,他会成为一种创新的舞台。很多人在这里进行挑战,PMQ提供了这样一个场所和舞台,他是一个创意的舞台和生活方式试验的舞台,而且我认为他不光是独立地存在,而市成为国际联盟的一部分,那样的话会有更好地发展。

    最近我在东京艺术大学GAP(Global  Art  Practice)担任负责人,这是一个教育机构,我们在这里也尝试着进行培养国际性的人才,我们这个学部都是用英文讲课,每个学级只有18个人,一年级有20个人左右,这里面还包括一些中国的学生。

    我想简单介绍一下东京艺术大学,东京艺术大学已经有130年的历史了,他是成立于1887年,是日本第一个艺术大学,有很多部门,包括绘画、音乐等等,音乐学部是日本最好的音乐学部,包括绘画艺术、包括音乐,传统音乐、现代音乐,还有电影和新媒体,还有全球艺术等等各种学部,这里的学生一共2千人左右。这2千人中,有很多都是国际学生,包括300多名国际学生。学生和老师的比例是3:1,这是很好的比例。

    另外我们还在社区针对一些社会的问题,通过艺术的角度来去提供解决的方案。每年有200个左右的活动,可以说东京大学在国际交流方面非常活跃的。我负责的部门是“全球艺术联合课程”,我们是这样一个项目,我们和芝加哥的大学,和法国巴黎的艺术大学的校长,我们一共是4个学校一起联合起来,形成一个国际联盟,努力去培养一个新型的艺术人才。

    我们比较重视的事情是全球视点,我们要求学生具有这样的视点,也就是在观察事物的时候有不同的视角,不是单一的视角,而是从不同的方面去观察问题,我们需要培养具有这样的全球视点的学生。这些是我们的理念、我们的目标、我们的使命等等。

    具体来说,国际艺术方面,伦敦的艺术大学和巴黎的艺术大学,我们将会和这两个大学联合起来共同去实施这个项目,在伦敦巴黎等地我们会派遣学生去哪里,同时也会接受来自这两个地方的学生,会共同地去学习和共栋地创造。正如标识所示(PPT),我们是三个学校一起联合起来共同培养学生,这在日本来说是一个非常少见的项目。

    这是我们一些学生创作时候的场景照片(PPT),这是去年在伦敦的Forkstone  Triennale,日本的学生和伦敦的学生一起去进行创作。这是在巴黎的Ecole  de  Beaux—Arts,我们东京的学生和当地的老师和学生一起学习艺术。

    不仅仅是这些,我们学校的内部还会招聘一些客座教授,由他们向我们的学生提供一些新的见解。今年我们也是从中国招聘了两名老师,最近他参加了OCT的展会,这是非常有名的艺术家。(PPT)

    简单再说一下关于大湾区的情况,我们要创建一个成功的大湾区,我们需要什么呢?我们需要如何去产生一些创新的东西出来呢?我们需要一些成功的要素是什么?我认为需要TWS—PMQ—GAP/TUA,也就是东京大学的这个项目,我们认为类似这样的活动,我们需要在大湾区通过这样的方式,去创建一种创意的平台,去从事人才培养,这一点对于大湾区的发展来说是一个至关重要的一点。

    我是东京奥运会组委会的成员之一,2020年  在东京会召开奥运会,他不光是一个体育的盛会也是一个文化的盛会,我非常希望粤港澳大湾区的创意人员和日本创意人员之间能够借此去做一些什么,能够搞出一些什么东西出来。还有2年的时间,我们知道“深圳速度”是全世界有名的,深圳的速度2年可能相当于日本10年的速度,所以我非常期待你们在这2年能够做出一些新的成果出来。谢谢大家!

    【主持人】谢谢今村有策先生给我们带来关于国际创意的全新注解和理念,湾区的核心使命是交流与共融,相信今村先生的经验也是我们粤港澳大湾区创意视野发展的宝贵财富。让我们再次把掌声送给他,谢谢!(掌声)

    接下来出播的一是位全球时尚产业界的大咖,也是一位与中国有着不解之缘的创意学者,他就是来自纽约大湾区的西蒙·柯林斯先生,他给我们带来的演讲主题是《纽约不仅是湾区》,让我们掌声欢迎!

    【西蒙·柯林斯】大家好,我非常高兴来到这里!但是我的中文不太好,所以我只能讲英文了。

    大家看一下“纽约”(PPT),首先我想说的是纽约他不仅是一个湾区,技术上他是一个湾区,但是纽约是一种生活的方式,他是一个世界,他是创造了和做出很多不同的事情出来。我想告诉大家这是什么,我给大家设定了一个规则,针对一个优秀的设计,怎么样让我们成功的这些要素,在我开始之前希望大家能够帮一个忙,各位都在听翻译,我想现在大家来帮我一个忙,大家可以转过身来向你不认识的人介绍一下。现在大家不要看我,你们可以回头看一下和你不认识的人打一下招呼,给大家一分钟的时间。(现场观众互相打招呼)

    大家可以看一下,让纽约成为现状,就是因为我们大家都相互认识,我们一起合作,我们都是朋友,大家相处得非常好,这非常不错。如果你自己做是做不到的,你必须和别人一起合作,这市你所做的事情,你要认识朋友。我给大家展示一下到底什么是纽约的情况。(播放视频)

    这是我所生活城市的歌曲,大家知道我来自何方吗?就是我来自何方给我非常大的自豪感,大家来自纽约,你可以去任何地方可以做任何的事情,这是我的感觉。大家需要在这个湾区有这样的感觉,你要认识到“这个地方非常不错,这是一个非常好的地方!”而且我们要清楚他们脑子里面记得,无论你去什么地方,无论做什么。我给大家举更多的例子,你怎么样能够做到,怎么样能够更好地了解。

    你所做的事情,比如我是英国人,我也做了很多的事情,我是一个设计师、是一个爸爸、是一个演说家、是一个作家、导演、顾问、创始人等等跟多的角色,我通过设计师做的所的事情,我也住在香港,我也住在英国,也在意大利生活过,最终来讲纽约的态度能够让我实现所有上述的职业,这是大家需要拥抱的。你们需要考虑一下这个地方有什么特别之处,这个区域有什么特别之处,这就是我所来的地方,我就是这个人,我可以做所有这些事情。我希望当主持人,我可以做到,我想当导演,可以做到。我可以做到我想做的事情,你必须要有这样好的自信心。我也非常幸运能够在这些地方都工作过(PPT)。也也从中学到了一些东西,我也是非常幸运的,我也拥抱了这些幸运,我把他能够和我自己的职业生涯结合在一起,这是大家需要做的。我非常幸运觉得作为一个设计师有这么好的运气,我可以做这些事情,人们为什么请我,因为他们希望利用我这样的热情带来的能量。

    我是英国人,我在香港、在纽约都生活过,我在很多其他城市都工作过,我完全是全球化的一个人,我现在感到非常自豪。如果一个房间里面太多的白人我不舒服,我觉得这个没有意义,我希望一个房间里面有各种各样不同类型的人,我希望吃不同的食物,连续两天吃同样的食物我不愿意了,因为你必须是一个全球化的人。

    她来自何方?是美国、法国、意大利……到底来自哪里?他是日本的品牌在中国的设计,在美国销售。但是看起来不像是这样的,刚才的房谈讲到中国的设计师,对中国设计师首先要做的事情,就是要忘掉你是中国人,因为其实没人关注这一点,你到底是不是中国人。这市日本的品牌,他是优衣库,并不介意他的设计公司是在上海还是在哪里,没人关注,他是全球化的,要想大湾区能够成功,必须是成为国际化,必须要按全球去思维,你要成为一个全球化的人,你要接受。最好是来自意大利的东西就吸收意大利的东西,如果最好的红酒来自澳大利亚就从澳大利亚拿过来,如果最好的纸张来自中国,就从中国拿这个纸张,你必须接受这一点,采取国际化的方式方法,这样才能竞争。

    大家可能觉得我是中国人,我在中国的生意很好,我不需要关注国际,因为我的生意在中国。但是事实上来讲,国际会来找你,你可能是之前在本地你做唯一的东西,但是现在不一样了,因为现在国际品牌他们也会进入中国市场,所以即使你不生活在中国市场你也是一个国际化的东西,所以你必须成为一个国际化的人士。

    我经常跟人讲,如果做一个事情要不就不做地要做就做到极致,我也是尽我最大的努力做到极致。你为什么要做到极致呢?原因是什么呢?这个不是最好的有什么理由吗?你说你要第二好的东西吗?你刚才说和第二好的人和第二聪明的人聊天吗?你要做什么东西,写你的简历、写商业的计划书、穿衣服,无论做什么都要做到极致,比如你要做一个三明治,要做一个非常好的极致的三明治,觉得非常不好。如果想大湾区成功的话你必须要做到极致,你知道你能够实现,我也尝试这样做,这就是极致。

    这是20年前的阿里山大麦昆(音),我准备这个片的时候想到当时没有发明这样的机器人(PPT),当时没有人见到过,这是二十年前的事情,大家看到非常时尚的,说时尚非常小但是其实不小,我们通过这个了解机器人可以做什么,这也是非常好的,他可以在模特展示台上通过机器人来进行这样的喷涂表演。你要去看就要看这样的展示(PPT)。

    我讲到我是来自纽约,确实是这样的,而且有相应的故事,无论我去什么样的地方都知道这样的故事。我给大家展示一些图片,但是我也在穿西服,我有相应的法国式,我有鞋,还要戴眼镜,是英国人,所有讲这些都是关于我的故事,让你能够评判我。你看我在台上,大家听我的演讲,我要给大家讲故事。其实每个人都在讲故事,因为整个全球就是一个舞台,莎士比亚讲过全球就是一个舞台,大家都会参与其中,你需要跟自己讲,我到底要讲什么样的故事,因为你没有机会不讲故事,这是这里面的管见所在,你是你自己的故事,无论你是否喜欢。你可能会说我不关注时尚,时尚不重要,仍然会有人看到你会评判你。

    这个城市也在讲故事,人们设计城市的时候,他们在某些地方让建筑师设计这样的一个建筑物的时候,他们也在讲故事。我来这个城市,我看到你们在给我讲到的故事,所以你要给我讲故事的话,要做到极致,要讲极致的、好的故事。

    这是帕森斯学校之前的建筑物(PPT),我针对这方面讲几点。当我到了帕森斯做的时候跟员工讲,当你走到房间的时候要昂首挺胸地走进来,你要代表着百年历史的设计学院,你要代表着有一千个设计师都经过我们的培训,你要感到自豪。而且这市我们的一种宣言,针对帕森斯学院的宣言,其中有一点就是你从来不会要离开帕森斯,“你从来不要离开帕森斯”。我是用非常冷静的语调,我希望大家能够意识到,无论他们到世界各地,他们仍然是帕森斯家族的一分子,我们仍然关注他们,他们仍然是我们的社区,相当于把这样的社区提醒大家,你从来不会离开这样的社区,当我们离开这个建筑物,我们在这个建筑物已经五十年了,这是非常著名的纽约的建筑,大家非常喜欢,人们充满激情,我们要搬到一个新的地方,在一个非常漂亮新的地方,但是他并不愿意离开这儿,我们必须这样做。

    很多的像窗户上有这些字母把它照亮,我们看到在曼哈顿时尚街里面有这样的字母,全年都有这样的字母,甚至我们离开了这个地方不在这个地方仍然有这个字母展示,你离开了一个建筑物,但是不会离开帕森斯设计学院,这是我的故事,这是我希望能够讲的故事,这是非常重要的。帕森斯也给我留下了永久地记忆。

    我非常幸运地,我做了很多有意思的事情。人们说“你很幸运”,答案:是的。我觉得我很幸运,我仍然很幸运。但是我不是坐下来等运气落到我身上,我去外面找运气,我去做。我看到有一个人讲了cakestar(音)的创办,他是网上的众筹平体,你把你的想法放到网上别人会给你投资和创业,那NDA保密协议怎么做呢?他说我从来不签什么样的保密协议,这个创意很便宜。这是管见所在,创意是很便宜的,在座的都有创意和想法,为什么有时候别人能够成功,因为他有更好的想法而已。这里面有些人没有去做,这里面我的信息是,如果你有好的信息和想法,你必须要去做,要去实现。

    大家可以考虑一下,在你回家的时候要想一想,我到底在做什么。不要我回到家里以后,我本来可以这样做,我有这样的想法,我可以做这样那样的事情,不要这样。我给大家展示两个这样的想法,我在帕森斯的时候,三年前我离开了,我想我现在可以做什么呢?我就创建了一种方式能够继续我之前在帕森斯所做的事情,这里面关键是我做了,去实现了。

    这就是一个例子FCD(PPT),(播放视频:……我认为微信会占领全球市场,这个东西会很漂亮,但是我又不确定他会可行,他们会生气、会充满了热情,而且我从来没有这么多次地被别人叫做“傻瓜”,我希望能够到一个安心的地方可以去喝酒、去开心,而且开始玩,开始去犯错。但这只是我们一个对话的开始而不是结束。)我就创建了这样一个“时尚文化设计”FCD,他是一个会议,我让50个人,让他们在台上台湾问题,这样不够,我这样去做了,这是两年前我们有另外一个。

    后来我说我怎么样能够把这样的知识、这样的想法,怎么样把他传递给年轻人,因为我喜欢设计,我一生都是通过设计来实现的,每天我非常感谢,我多么幸运能够非常享受设计的生活,我想和大家分享设计的生活,所以我推一个新的项目。

    这是我一个最新的项目We  Design,这是网上教育的平台,无论他们在世界上什么地方都可以学习(PPT)。(播放视频)

    刚才我所说的这些东西,然后不断地进行演进、不断地进步,如果你做什么东西做的就是最好的,要做就做最好的,这是你做下一环,这是你的基础。比如你去约会的时候你要穿最好的衣服,这样你约会就会进展得非常顺利,到第二次约会的时候你希望看上去更好。你做一个项目、写一本书,下一个希望能够比上一个更好,不断地演变、不断地进步,你要做的一些事情要不断地做到最好。

    我刚刚给大家做的一个演讲,这是我可以告诉大家最好的事情,如果可以想到更好的话我可以按照不同的方式来做,可以做得更好。两周后我在世界其他地方发言的时候,我会做得更好,我不断地进行进步。我给大家举一些例子,就是我们之前没有什么进步的地方。

    “玩具反斗城”在全球900多个店,他们全球多年来非常成功,大约一个多月前这个创始人过世了,这个“玩具反斗城”之前900多个店现在没有了,因为他们没有改变,他们之前有非常大的房间里面放了很多的玩具,孩子们可以过去玩玩具,但是你不能带孩子们去淘宝、亚马逊、天猫这样玩,但是可以带孩子们去玩具反斗城买一些东西,在网上来买。他们没有改变,没有演进,所以在大湾区里面创建什么东西,你要想我创建什么东西要不断地进步,下一个可以更好,而且应该要全球化,你要做到极致,你要不断地进步,不断地对自己做出调整,我要做什么,我怎么样下次做得更好。

    这是我的女儿(PPT),她2岁的时候,非常可爱。我给大家讲一个不断进步的故事,我之前生活在香港,我也是耐克的创意总监,我非常喜欢。后来我回到了纽约,当时我女儿出生了,大概几个月之后,我想我该做什么呢?因为我觉得不想再当创意总监了,因为已经做了很久了非常喜欢它,但是不能让我再感到兴奋了,所以我带着我女儿到一个咖啡店,这是一个非常大的桌子,非常长的桌子,我坐在桌角,我们有小食,我看到对面一个年轻的女士和一个很年轻的男士,我听到他们在说什么,非常有意思。

    年轻人站起来要走开的时候,我就说“不好意思我打扰您一下,您能否坐下来,我想和您分享一下,和您聊一聊。”这个女士是帕森斯设计学院的教授,男的是一个时尚的学生,这个女士给他一些点评,因为我在时尚也非常成功。我跟他讲到职业生涯,我最后跟他聊了大约20分钟。教授说“你能否到我们学校给别人都讲一下你刚才的故事?”我说“好啊,可以啊。”我之前从来没有想过,但是我可以试一下,为什么不做呢?我就到了那个地方,然后就爱上了,爱上了到房间里面,这个里面坐满了年轻的人,对我来说像一个毒药一样。“他们说你能不能再次过来下周再讲?很多人愿意听你刚才讲的事情。”我说可以啊,半年之后我成为帕森斯设计学院的院长了,我之前没有任何学术的背景,从来没有上过课,但是我当了院长了。

    我跟别人去讲的时候,他们说“不可能发生啊”,但是现在人们说“噢,你不可能这样做吧,你必须要有博士、必须要有硕士,必须要有经验才行吧?”但是我从来没有这样的经验。这是为什么后来回到纽约,纽约会让你做一些事情。

    如果你想大湾区成功,你要让人们去做一些事情,如果他们看上去是一些人觉得可以做,你希望他们做到极致。我刚刚讲的追求极致,如果你看到这个人,你要让他来去做。在座的各位你们都要有这样的想法,你看他们的简历可能没有你想要的东西,但是觉得这个人可以做,那就让他们去做,否则的话你就没有办法成功。

    这是一个非常有意思的“聆听”或者是“倾听”(PPT),忘记你所说的,最重要的是别人听到什么。这是非常重要的,你说的不重要,是别人听到的是更重要的,这是至关重要的。我给大家举一个例子,人们要做得不好的话,我们说活的设计和不好的设计作一下比较。

    这是一个美国的航空公司的广告单(PPT),如果要坐美国航空公司,他们确实是太差了、太糟糕了。这个人坐到飞机上,他们希望能够让你有更宽的空间、更好的空间,他们怎么样说呢?之前是“你的,当你坐上飞机,他把你抢走,然后再卖回给你……”(PPT)地我更年轻的时候经常坐飞机,有食物、有红酒,我可以把我的行李放到头上的行李架,有新鲜的空气可以呼吸。但是逐步地现在没有吃的没有喝的没有足够的空间,而且没有空间放行李,然后再把空间卖回给你,让你回到这里。我们听到以后好像从这里偷走了我们的东西,如果你想要回来,给他们钱。

    再给大家举一个例子,如果你坐在航班上买了机票在等,他们说某某航班欢迎白金会员,请登机。而不是你,他们说我们想欢迎银卡的飞机,不是你,是银卡的飞机登机,然后下面说欢迎铜卡的,”我买了全价的机票,他们现在都不欢迎我?我所听到的是“我们不想要你了。”他们觉得优先的给了别人,他们没有想到其他人是没有用的等等。

    这是他们所给的感觉。这也非常有意思,这是英国人他们所说的,他们认为他们怎么想的,实际上的意思是什么(PPT)。你说“很好,已经做得非常不错。”但是其实这边觉得不太好。这是一个大胆的想法,你可能觉得我非常大胆,但是在英国的英语里面“这个想法不和,不要去做。”我可以继续讲这些故事,你说什么不重要,但是别人所听到的理解的更重要。

    价值非常重要,必须要创造价值,不要创造所谓其他的东西。带来利润是很重要的,但是你问自己如果你去约会的时候,你非常开心,但是你的约会对象不开心,这就不成功。如果做一个商业的交易,你说你做得非常好,你赚了很多钱,但是对方他们没有赚钱,那你没有获胜,你不可能再继续合作,你没有创造大家可以共享的价值,而不纯粹只是你的利润。

    很久以前我打开电脑,大概在2013年的圣诞节之前,这是微软的页面(PPT),非常糟糕,像卖东西给你,就在圣诞让你买更多的东西,很糟糕。

    这是苹果的登录页面(PPT),这是微软的页面(PPT),大家比较一下,你看苹果真正关注的是这个社区,曼德拉是那个趋势,我们说哪个更重要呢?是卖东西的更重要,还是纪念一下苹果社区非常尊重的人,这就能够创造价值给消费者,而不只是利润。

    这市另外一个方式,2+2=7,香港、澳门、深圳、广州和其他的城市,所有的城市加在一起必须要有更大,而不只是几个城市加在一起,这是我们想说的,就是要有几倍地增长。

    有时候你可能会被解雇,其实我已经被解雇好几次了,有时候你要冒险,你要做一些事情,你想在这个地方成功要冒险,你有时候太舒适了所以没有勇敢,要被炒掉就算了,我有可能经常被炒掉。我把约翰这个引入到纽约,然后在帕森斯演讲,他之前有一些丑闻,我说他可以回来,结果媒体非常反对这一点,我和他们有非常大的争论,我说我不在乎,我是来自纽约,我认为这样做是对的,这是我相信的,我要矛盾,这是我的想法,怎么样能够做到这个机制。后来警察都够来了,最后没有办法邀请他,但是我不后悔,我觉得我这样做是对的,而且要做就做好。

    要提供一些益处给社区,我们讲到要创造价值,你要创造价值出来,包括环保要考虑未来,比如像星巴克他们支持同性的婚姻,他们的咖啡屋,他说这是他们的信念。他们上周有在美国非常大的争议,两个非裔的美籍人在咖啡店被逮捕了,星巴克后来把在美国所有的店都关了一天,所有星巴克在美国的员工都接受一天的培训,确保这样的情况不会被发生,这是他们可以做好的事情,他们之前做错了,他们有一个非常大的活动可以改过来,可以去考虑去想。我无论做什么事情都要让世界变得更  ,这是我能做的。

    我一会儿做一个试验,大家帮助我才有效果,请大家站起来,我们的房间需要活力,可以把声音调高,如果大家做的事情要开心,如果不开心的话就不能成功,希望大家乐在其中。这是GUCCI的活动,他们用真正的人跳舞,我们有两分钟时间的迪斯科,大家一起跳。(现场一起互动)

    这是耐克+帕森斯=时尚文化+设计还有We  Design,这是我人生的轨迹,我非常幸运从很多人这里学到很多的东西,对我所做的事情充满了热情,我所做的事情能够为大家创造非常好的东西,我希望能够帮助大家,这是我的规则。每个设计师都知道,我应该这样做或者是那样做,但是有时候你会忘掉这是问题所在,为了帮助大家记住我列了一个清单,大家可以用手机拍一下照可以记住这些要点。(PPT)

    好的,女士们、先生们,我非常高兴能够在大家面前演讲,谨祝大家成功,让大湾区成为最成功的湾区,谢谢革命!

    (热烈掌声)

    【主持人】谢谢西蒙·柯林斯先生给我们带来的精彩分享,为我们新时代创意产业的各种可能性,我们也期待他跟粤港澳大湾区有更进一步的深入互动。

    接下来要请出的是另外一位来自东京的广告创意大咖矢后直规先生,他也是一个在许多国际广告节上屡获大奖的创意人,我相信大家在座的对他的名字和作品一定不陌生,他带来的分享主题是《当代东京设计》,有请矢后直规先生!

    【矢后直规】大家好,我叫矢后直规,我是从日本的东京来,我在日本的东京从事设计工作,主要是从事一些广告工作和时尚,还有一些艺术等等一些设计的工作。

    请问大家在座的各位当中有多少人是设计师?竟然有这么多人,我现在是刚刚31岁,请问大家30岁左右的人有多少人?(现场举手)好像比较少。20多岁的人有多少?太多了!大家都是20多岁。有没有40多岁的人呢?基本上没有了。可以看到大家都是20到30岁之间。

    好不容易我这次来到这里,我会介绍我自己的工作,我想和在座的各位大部分属于同一年代的人,我觉得能够跟大家进行这样的交流是非常有意思的事。

    我参加了很多国外各种各样的活动,作为一个亚洲的设计师来说,日本很多的设计师只是考虑日本的国内,因为日本的市场相对来说比较封闭,很多人只是在国内工作,但是中国和韩国等地的设计师他们是参加各地的工作,而且是通过SNS社交网络保持了很好的联系。我也是跟这些设计师有很多的交流,他们也是给我很多的帮助,我通过和这些年轻的设计师进行交流和讨论,觉得非常好,能够取得很好的效果。

    我今天讲的内容是关于东京的设计,我说的是一个真实的东京的现状,我想以这样的一个方式和想法来去向大家介绍。这是东京的harajuku,我很多的同事们在这个公司,我平时拜访顾客的时候几步路,大家对这个地方有什么印象呢?大家在网上搜索可以出现这样的照片,很多的粉红色,很多的年轻人,我觉得我很喜欢这些人,他们好像每天都在进行party,但是harajuku并不仅仅是这样的,他并不仅仅是这样的印象。当然有很多这样的地方,也有很多更时尚的、更简洁、更安静的地方也有。

    我心中的harajuku是这样的,这个照片才代表了我心目中对于harajuku的印象(PPT)。在网上查了一下,如果您是一般的人去查询可能是这个比较热闹的印象,但是我的印象是这样的(PPT),哪一个更好,可能人会有不同的考虑。

    我的工作是想要改变人们对于harajuku的印象,70年代的harajuku是什么印象呢?这是中村诺先生是一个摄影师,他在这里照了很多的照片,并且出版了很多的应急,这是以前的harajuku的情况。这个人是什么人呢?这是个亚洲的有名的山口小姐,她是一个世界著名的模特儿,也是在很多的广告上出现了(PPT),她的形象是非常好的。可以看到有很多类似这样时尚的人,他们在咖啡馆聊天,这个是当时的一个人行道,这是一个时尚的品牌,这个地方他们进行了一些闪拍,这里面突然照一个相,旁边的人没有意识到的情况下进行了这样的摄影。

    这些都是以前的harajuku的形象,现在的年轻人很多人都不知道以前是这个样子,这个也是当时的harajuku的街头的情况(PPT)。我想给大家介绍一个非常有名的时尚大楼LAFORET  HARAJUKU,他是位于harajuku的中心区,在这里有很多时尚的品牌还有一些美食店,这个大楼是40年前建成的,现在已经有40年的历史了。从上面看是这样的(PPT),这是早晨7点钟的情况,可以看到人很少,但是在白天的时候是人潮拥挤的样子。这里面所进行的平面设计来说在日本是非常有名的,这方面我想向大家简单介绍一下。

    这是80年代的一个作品,是LAFORET的广告,这是另外一个胸罩的广告促销活动,这是当时的一个情况(PPT)。这个也是裸体的一个广告,这是阿资力先生做的一个广告,这是诺达桑先生一个非常具有天份的设计师,实际上这个照片本身是一个彩照,但是他把他做成黑白照,是非常有名的照片。这也是诺达桑先生的照片,这是我的老师拉卡马桑的照片。

    我是从2013年开始进行了很多这方面的时尚设计工作,这是一个视觉设计,这是五张透明的塑料纸,把它合成组合,形成不同的形状。这是这样的一个作品。因为他是一个招待券,所以我当时也是根据产品做出这样一种比较时尚的状态。

    2015年开始我接触更多广告的工作,这是最开始我的一个作品(PPT),这是LAFORET  GRAND  BAZAR的广告,这个概念是一个女性在跨越一个界限,她跨越的瞬间。我很想要一个东西,我一直在忍受,但是我突然间就不再忍受了,我突然间产生了一种冲动,然后就去跨越了这个界限,这个照片就是反映了这样的一个瞬间。这是我自己画的一个草图(PPT),我当时考虑的是如果是跨越一个墙壁是不是更好呢?后来我发现,我觉得应该采用白色的背景,如果有白色的背景红色的线条的话是不是更加引人注目呢?我是不断地去思考,大约是两周左右废寝忘食地去思考,最终得到了我最终的作品。

    正式的摄影一周之前我们去做了一些测试,这是当时测试的照片(PPT),因为当时还是用照片,所以当时是非常小的照片,我用了底片去看的。从上面拍照,然后模特儿在下面,她的脚是站在地上,右脚在上面架住,然后从下面再去照。摄影师是日本非常有名的摄影师达卡摩先生,他负责了这次的摄影工作,这是正式的最后的照片(PPT)。这是一个东西在支着她的脚,当然还有一些后期的制作,最终成为这样不同版本的广告。

    这个活动LAFORET  GRAND  BAZAR当时持续了五天,这是第一天,这个服装也是90%的折扣。这是一个影像(播放视频),可以看到这里面有一个声音警告声,大家听到这个声音就好象是禁止进入的声音,然后大家就会感到一种危险,不能进去其中。我们采用了这样一种想法,红色也是一种禁止的意思,但是这个最终的效果非常好,我们在网上也发布了这个广告。

    类似的工作我又做了两个,通过这样的广告工作我等于说也是为了harajuku整个的街道街区的发展做出一些贡献,这是五天的活动,harajuku他有一个交叉点,这个地方有一个唯一的比较高的建筑,在这个地方墙面上会有这样的广告,所以通过这样的广告会等于说这个街区整个的外挂会产生比较大的影响。有了LAFORET这个地方,就可以很好地去展现不同季节的形象,使得这个街区变得每个季节的外观看到都不同,这个叫做皮亚诺(PPT),为什么是皮亚诺,大家可能都去参加过一些大折扣,这种地方不仅仅是一种购物,你不参加购物参加这种活动本身是一件很高兴的事情,所以我们觉得这种现象跟皮亚诺的人物出现是相似的,大家出来突然间玩一下然后突然间消失有这样的一种感觉,我们以此为灵感设计了这样的一种广告。

    衣装是一个主要的特点,这里有圆形的圆球,这样的话这个人的动作会变得非常大,这方面的服装设计他是扔圆圈的人,所以他的服装上也有一个圆圈,所以这些圆圈的动作就会看起来更加有活力、更加有力量。这是在摄影现场照的一些照片(PPT),做了很多的造型。这个工作也是由日本的摄影师来做的,他是在80年代非常活跃的一个摄影师,现在已经离休了,但是我们也是跟他进行了交涉,他其实并不想做这样的工作,但是我通过跟他交谈以后,我请求他出来帮我做这个工作,因为我非常喜欢他的照片,所以我是拜托他出来帮我们进行这次摄影的工作。我那个时候给他看了那个草图,他觉得非常喜欢,他觉得如果是这样的摄影的话,他还是愿意来从事这个工作的。

    在创作的时候有的时候是需要去合成,但是亲自用手来去把每一个照片把它亲自安排场景,而不是合成的话,那才是原创的作品。我觉得这样会能够产生新的东西,艺术总监能够去做很好的设计和规划,从而最终得到更接近草图的摄影作品。

    这是我们最终决定的最终的作品(PPT),除此之外我们还是进行了其他的一些附带的设计工作。这是三原色,颜色是采用三原色,这是一个圆形的,这是匹诺手里拿的球,他好像去把他更换了一下进行了设计。这是一个视频(播放视频)。

    当时发生这样的事情,日本以前这样大的商场,他们曾经也是做了一些很时尚的楼体广告,但是现在已经不是那个时代了,所以我想做一些复古的设计,当时那个时代日本的经济是非常有活力的,但是现在的日本不光是经济上还是设计上还是追求安静,质量也是比较高。很多都是属于正知正确这样的一种观点,但是缺少一些活力、缺少一些疯狂的地方。我觉得现在可能中国刚好是这样的一个时代,非常有活力,我看到很多的中国设计作品都觉得很有意思,我觉得这些作品反映了中国人是非常有活力,整个这个国家也是非常有发展的势头,这样的国情也反映在设计作品之中。

    现在日本的设计是相对来说比较安静了,我为了跟整体的趋势形成对比,所以我就采用了这样的一种更加看起来一般人觉得很奇怪的设计(PPT)。这是LAFORET商场的内部,这个扮演小丑的人来到了LAFORET大楼内,他还进行了表演,就在整个折扣销售期间进行了表演,他和小孩子们进行互动。那个小男孩的眼神好像是说这个小丑很可怕。(PPT)

    今年我们也进行了这样的一个大促销的广告,这是今年的广告,他似乎看起来很难理解,主题是“岛”,为什么是岛呢?日本的大折扣历史来看有一百多年了,一百年前在日本桥这个地方他们进行了第一次的大折扣销售,从那之后其他的商家也进行了类似这样的活动,经过一百年以后,形成了一种传统的节日,大家到时候去参加这种折扣的销售会这样的人,他不光是去购物,而是形成一种节日,他去这里玩耍、去参加这样的一个传统的项目和活动。考虑到这样一点,我就采用了一些传统的因素,现在很多这种传统的服饰的因素,我采用了这些因素进行了这次的设计。

    中国的设计者也可以考虑这样的一个事情,也可以考虑到中国的一些传统的节日来进行设计,这种促销活动不光是一个商业活动,我们还应该考虑一些传统,所以我是基于这样的想法进行了今年冬天的促销会的设计。

    这两个人好像合为一体的样子(PPT),这个地方是一个球形,似乎给人一种新年的印象,文字是模糊处理的,因为这个模特儿是在跳舞,跳一个传统的舞蹈,所以说故意把摄影的镜头稍微晃动一  ,从而表达这种舞蹈的动感。我们知道在摄影的时候都会有这样的晃动,我们如果稍微地想要形成一些比较柔和的效果,可以去采用这样的一个小小的技巧。所以说形成一种稍微模糊的样子。

    这是一个视频(播放视频),这是这个广告的视频地这些服装实际上是用纸制成的,是折纸,我们从折纸受到了启发来去进行了这样的设计,所以说他是非常独特的,也是符合这种独特的形式。一般的服装可能不会有这样的效果,所以我们才采取了用折纸的方式。我们如果采用其他的服饰可能不会去表达这样一种独特的情况了。

    这是我最开始画的草图(PPT),我当时花了一晚上画成的,这里面有三个人,我废寝忘食画了这个图,但是最终这个脚本来应该有六只脚的,但是现在变成了七只,非常抱歉,我当时太累了没有意识到这一点,直接提交上去了。当时我没有考虑到这个晃动的镜头的效果,但是摄影师他给我提供了这样的建议,我认为这种设计和摄影之间的交流是非常重要的,所以这件事情使我更加深刻地认识到这一点。

    这是拍摄的场地(PPT),这是试衣的时候,这是做摄影的时候,我当时穿这件衣服,这是我当时的样子(PPT),平面摄影是在工作室摄影,但是视频是在外景场地摄影的。我们在不同的场景,其实我们考虑到为了使摄影顺利进行,我们还是考虑了工作室和具体的外景摄影地之间的距离,我们进行了很好地安排。这是当年的平面摄影(PPT),一个主题是考虑到大鼓这样的一个形象。

    类似这样的东西我们把它贴在墙面的话,会使整个街区的整个形象都发生很大的变化,所以图象是一种自由的表达,我们通过这样的形象,他不光是仅仅商业的目的,还能使街区、使当地的住民的情绪受到影响发生变化,变得更加有活力。总之我认为现在应该有这样一个新的思考方式,按照新的试点搜集很多的信息,不断地去改变街区的形状,我觉得不光是我们,而且我觉得所有的创意人员都应该有这样的意识。

    我还有很多其他的作品(PPT),但是时间关系我只能讲这么多,谢谢大家!

    【主持人】刚才矢后直规先生为我们带来精彩的案例展示,以及对东京这座城市的全新解读。第五位要出场的是来自我们深圳国际知名设计师、AGI中国分会主席、深圳市平面设计协会学术委员韩家英老师,他的主题分享是《字象X设计》,让我们掌声有请!(掌声)

    【韩家英】大家好,今天我给大家分享的题目是《设计与生活方式》,这个题目也比较简单,也是对大的题目“粤港澳大湾区”,我们身处深圳,实际上也是大湾区的核心位置,我希望开始我先介绍我在深圳做的一些项目。

    大家知道在三楼有一个展览AGI  CHINA的展览,是我和另外三位策展人一起来策划的一个AGI的展览,也是第一次参加设计周的活动,深圳也终于有自己的设计周了,对设计师来讲是一个特别好的事,我们特别响应。我们这次的展览主题是一个“上下左右内外古今”,这是我们四位来策展人的照片(PPT)。包括我们在的当代艺术馆也是深圳刚刚落成的一个很棒的空间,我觉得我们设计的展览包括论坛能够在这个空间里面做,其实对于设计师来讲都是一个特别好的事。

    当然我们这个展览首先是从一个历史的回顾,从60年代最早的在香港的设计师韩老(音)开始,然后我记得我是90年到深圳的时候第一次去香港,我们就去了他的办公室,我们看到很多香港很棒的设计都是出自他的手。这个展览的开场也是对向他的一个致敬。希望大家有机会去看看这个展览,因为我们从70、80年代一直到今天,除了AGI三十几位会员之外,还有二十多位在中国最年轻的也非常新锐的设计师也参加了这个展览。

    这都是年轻设计师的创作(PPT),当然在这个过程中我也创作了很多张的海报。

    这是在2014年的时候深圳和香港第一次做深港双城双年展的时候,在深圳举办我来做的整个视觉形象的设计(PPT),是用了两个房子的形态,表现深圳和香港两个不同状态城市的合作。这个展览在今年还会在深圳举办。

    GDC也是我们协会最重要的展览活动,这是2013年我为GDC做的形象设计(PPT),因为我曾经在03年的时候做过这个展览的设计,所以在2013年他们在策划这个活动的时候想让我来做这个形象,所以我当时“03”用了一个阿拉伯数字,所以我“13”用了一个毛笔写的汉字的“一三”,来回应这十年GDC的变化。

    这是刚刚完成的一个餐厅的设计,他叫“东西”(PPT),这也是蛮有意思的,只有两个房间的餐厅,一桌圆桌,一桌方桌,室内的和建筑设计是琚宾(音)老师做的。

    另外一个餐厅也是在香蜜湖附近的一个日本料理,叫“兰亭京都”,“兰亭”因为整个室内设计用了很多《兰亭序》的文字,所以我用“亭”字做了餐厅的LOGO。

    在深圳珠宝设计非常发达,这是深圳的一家公司TTF,去年在巴黎主办珠宝生肖设计的展览的时候请我去做的一个形象和展览的设计(PPT),正好是今年整个他们每年有一个生肖设计比赛,这是所有的获奖作品在巴黎展出。

    这是爱马仕09年的时候在深圳开第一间旗舰店的时候请去做的一个橱窗的设计(PPT),当然我们所在的当代艺术馆他的整个导示的形象也是由我们来完成的(PPT)。还有我们对面的深圳图书馆,这是十年前的一个项目(PPT)。还有福田区图书馆(PPT),我们是做了他的形象和室内设计。这是在深圳举办大运会之前,在启动大运会的时候我们给他们做的一个整个推广的活动(PPT)。包括做了一个字运动的一个设计展,还有在为深圳政府做的一个生态深圳的设计。

    当然我们为深圳市的各个方面的设计都有参与,包括他们电视台和政府、国土局一起来挖掘深圳滨海城市特色的时候,也请我们来给他们做整个活动的整体的设计,包括出了一本书,以及我们刚刚为深圳大鹏新区所做的形象。以及我们深圳的在全国也是非常出名的怡宝纯净水的品牌,还有万科,包括他们的物业公司、物流公司,以及他们在2015年在米兰世博会的时候,邀请我们去给他们做的整个世博会的万科馆的世博会的视觉设计。他那次的主题叫做“食堂”。我们在深圳其他一些地产的项目,为华侨城所做的一个高端的住宅新天鹅堡项目,还有他们新的OCT  TOWER大楼,还有一个是未来就在深南路边上的最长的一个商业街叫做卓越中心,现在是我们来为他们做的整个的视觉形象。

    这是在去年9月份在故宫,为他们第一次做了一个整体的展览的设计,因为故宫每年都会举办几次特别大型的收藏的展览,所以这次他是从隋朝一直到民国,所有的青绿山水大家的作品全部拿出来在午门上面展,他们难得这样一个大展,所以要求我们为他们做整个的形象和展览。

    这个展览做完之后反响特别好,整个展览3个月的时间每天很多的人在故宫排很长的队才能看这个展览,当然里面最有名的作品《千里江山图》在里面。这是我们为他们的展厅做的整体的设计,包括选择了一些当代的艺术格,像曾梵志,还有徐冰,共同来和这些古典的作品产生了一些有意思的互动。这是徐冰老师的作品(PPT),包括他衍生的一些文创的商品,给他们做了之后销售得也特别好,故宫我们合作了三四年的时间,这是为故宫的文化品牌做的一个品牌形象。这是他们在故宫的一些文创店都使用这个品牌,他叫故宫文创馆,现在在故宫里面有很多活跃的小的店面都非常有意思。包括他有一个“紫禁书院”,以及现在开了一间餐厅“冰窖”,在故宫里面可以吃到烤鸭、喝咖啡。

    这是五年前我们在上海做的一个咖啡厅和画廊的设计,这在上海的外滩,我们为他们做了整个的形象,包括室内的设计。中国有一个21克(音)蛋糕的品牌,他们邀请了很多的设计师做了一个展览,这是其中我设计的一个作品,一个蛋糕的设计。

    这是在北京的一个房地产的项目,但是也是一个很有意思的地产项目,他是有宝格利酒店,还有一个很好的美术馆,这是为他们做的一些推广和传播的一些设计。包括他里面有一个艺术空间,他这个项目在北京的影响力还是非常独特,因为他是作为一个地产的项目,他做的像是一个艺术的空间塑造出来,所以他这样的方式做出来之后,他在整个的写字楼的租金  一下子就超过了北京的国贸,变成北京最贵的一个写字楼,而且还租不到。

    这是在哈尔滨的一个地产项目。

    这是刚刚完成的国内的独角兽公司估值最高的毛大庆自己创立的公司优客工场联合办公的,这是为他们做的一个新的视觉形象。

    后面是我个人的2012年做我个展在北京、上海、深圳三个地方,巡回了我自己差不多有二十多年的一些创作的作品的展览。这是在上海、北京,这是去年参加AGI大会时候的创作,这是在2015年参加巴黎的平面设计节,他们邀请的一个海报的展览。这是为AGI创作的一张海报,叫“共存”,这是在瑞士的一个比尔的小城市的公园里面来举办的。

    谢谢大家!

    【主持人】谢谢韩老师带来的精彩演讲,让我们再一次把掌声送给韩老师,谢谢!可以说一张张的画面、一份份的事业都是我们凝聚的心血,也我们优秀设计的代表,我觉得这一章也是我们经典学习的模范。

    

    【Q&A】

    【主持人】接下来有一个媒体提问的环节,此刻我要请回刚刚出场的四位嘉宾回归舞台进行媒体的提问。掌声有请:

    来自东京大湾区的,东京艺术大学大学院美术研究科国际艺术专业教授今村有策先生

    来自纽约大湾区的前帕森斯设计学院院长西蒙·柯林斯先生

    以及来自东京湾区的日本SIX,inc.艺术总监矢后直规先生

    以及来自我们深圳的著名设计师、AGI中国分会主席韩家英先生

    再次欢迎四位嘉宾回到舞台,让我们掌声有请!

    我们接下来有15—30分钟的时间,媒体朋友们可以通过现场举手的方式进行提问,我们台上各位嘉宾也将在现场为您一一地解答,时间有限,如果您有问题请抓紧时间举手进行提问。

    【提问】我是包装与设计杂志,我想分别问一下纽约的西蒙·柯林斯先生和东京的今村有策先生,在东京湾区和纽约湾区的湾区建设当中,设计分别扮演着怎么样的角色?为这两个湾区的发展起到怎么样的一个推动作用?

    【西蒙·柯林斯】所有的东西都是设计,不管你做什么事情,不管你在建设什么东西,都是设计。你必须接受这一点,你必须理解,你必须完全接受设计他是核心,你的生态系统、你的地下铁、你的街区建设等等,所有的这一切你必须接受,必须完全接受,设计才是核心。在整个的设计过程中,设计起到了一个核心的作用,你必须听设计师的话。

    我给你一个简单的证据是,世界最有价值的公司是苹果公司,我们知道苹果是一个设计驱动的公司,纽约是有世界最好的街区环境,他也是设计驱动的。你不应该说你应该做这个不应该做那个,我的建议是,你必须去听设计师的输入,你必须留意倾听设计师的话。

    【今村有策】我想我也不需要附加任何的建议了,设计他是一个愿景是非常重要的,如果你没有这样的一个远见没有这样的理念的话,就不可能得到好的设计,比如在设计湾区的时候。你的理念是什么,你的愿景是什么,你想要创建一个什么样的社会,这个地方有一些什么样的生活方式,这都是非常重要的非常基本的信息。

    我同意西蒙先生所说的,我们应该创造价值,有价值的设计这是核心,还有愿景、还有价值的设计,这是非常重要的因素。东京湾区他的设计我们有一个很好很强的愿景,东京想要变成一个发达的国家中的象征,一个主要的地区,我们有这样的一个愿景,我们实际上复制了一种英国的方式,英格兰或者是其他的西方国家他们的政府邀请了德国和法国的建筑师来进行这样的设计。

    但是不光是要邀请国际人士过来设计,当然日本政府当时不仅希望包含来自了西方的发达国家,而且日本政府也有愿景,针对东京有一个愿景。而且对于商人来讲,他也是很多银行和公司的创始人,他的愿景略有不同,驱动力也是非常重要的。除了经济的发展,东京必须要像威尼斯一样,要有传统的文化,同时这些特点必须要保留在东京湾区以及东京,这是他的愿景。他有强大的愿景,他作为一个企业的领袖在整个东京的发展过程当中仍然能够留在哪里。

    

    【提问】您好韩家英先生,因为之前深圳有好多设计师可能有30多万人,但是我们大部分的设计师都是在比较普通的企业,我们公司的出品要求也不太高,我们大部分设计师可能去不了特别好的公司,我们怎么才能更好地提高呢?

    【韩家英】其实刚才媒体也在问这个问题,深圳在大湾区里面这么一个地理位置,而且深圳确确实实全中国可能是设计师最多的一个城市,但是我知道年轻的设计师每一次问的问题都是这样的,都是在设计的过程中遇到很多的问题,实际上是非常困惑的。我一直在强调,其实我们现在年轻的设计师最关键的还是要专业,就是你一定要做得很专业,而不要被客户或者是委托你的人来牵着鼻子走。

    我们在A3展厅AGI的展览上面,里面在进门的地方就有一段话,就是让你记住你是专业的,所以在这一点上我们的年轻人一定要在这方面特别清醒。但是这个“专业”不是喊出来的而是做出来的,所以你要做的就是把你做的再专业一点。谢谢!

    

    【提问】我是占酷网(音)的,因为我们网站有很多的设计师,所以我代表他们来提问题,因为大家都是来自全球各地的设计师,现在有越来越多的设计展览,包括中国。你们认为什么样的展览是最有价值的?以及当我们在看展览的时候,我们应该如何去看?因为我相信其实很多的朋友可能看作品,但是他看不出太多的所以然。

    【矢后直规】我认识一个现代艺术家叫做米亚基马斯(音)先生,他说到过“ARE  DO  IN  YOU”(音),就是在你的心中是有艺术的,你有理解艺术的心,简单一看是不明白的,你应该积极地接近那个作品,如果你非常认真用心去看这个作品的话,你会得到10倍或者100倍更多的理解,这个空间如何去设计,如何去在这个空间中展示这样的一个作品,我觉得你要用心去看,而不是只看表面。

    【今村有策】首先我觉得是两件事情,首先你在做展会的时候,组织展会本身这是一个过程也是很重要的,如何去做整个的过程这是非常重要的。我刚才讲话中也说过了,如果世界各地的人他们来这里,我们不仅仅只是把他们叫过来参加,而是让他们跟我们一起去合作参与其中,参与这个过程之中,展会应该是一个参与的过程。

    另外一个事情是,输出是一种结果,他是会有一种像水波一样逐渐去扩散,有这样的效果,做展会的时候目标是什么呢?比如多少人会参加,这个时候我们要想到通过这件事情会产生什么样的商业机会,会产生什么样的人和人关系之间的结成,这个过程和结果,输入和输出对于一个展会来说是一个重要的指标。

    【西蒙·柯林斯】我们周边有很多优秀的平面设计师,我对平面设计不了解,平面设计的专家可能会说1982年非常著名的平面设计师做的东西,这对平面设计师来说非常关注,但是我不是平面设计师专家就不关注这方面。我想说我们更多的是我们可以理解的优秀的设计他有任何的意义,我们能够有些灵感能够做什么,他来自何方不重要,尤其是他不要他聚焦于我们自己的设计。楼上的展览非常不错的,做这样的事情是非常重要的,但是同时非常重要的是,看别人他们设计的作品也是很重要的,我们这里面所做的是很重要很不错的,但是我们同样希望能够收到来自世界其他地方设计的灵感的激发,我希望去一个普通的店,可能一个促销品也可以给我带来灵感,我也可以去一些艺术馆、展览馆,我们是看到在欧洲经常有任何时候所有不同的展览,你会去不同的展览。比如有一个艺术馆每周末他们都会给公众开放,让大家去参观一个小时得到灵感。

    不要太多关注我们需求什么,很多人可能他只是聚焦于设计师的那些作品,而我们要考虑那些非设计师他们收到的灵感,这非常重要,希望大家有面向非设计专业人士的展览,能够多有一些这方面的展览。

    【韩家英】我觉得其实刚才几位老师说的很清楚了,其实就是视野要特别开阔,尤其是在今天中国是需要拥抱世界的时候,所以我觉得好的展览、专业的展览,甚至生活中很多东西其实都能够启发专业人的这种创意和表现,也会启发普通人对生活、审美的提高。

    我刚才说设计周这么多人来参加,其实就反映了这么一种状态,但是在今天这种时候可能是需要媒体给一点专业的指南,告诉他什么是好的,什么是不好的,什么应该看什么不应该看,这个是非常关键的,尤其是现在在中国。

    

    【提问】因为在座的各位都是我们的老前辈做设计的,想问一下十年前的设计跟你现在一些设计上遇到什么变化,你们是怎么面对这些设计上的变化?自己是怎么改进的?因为设计以前都是招贴艺术海报比较多,现在看的形式H5、UI设计这种是非常少的,从传统的设计职业到现在的变化,你们觉得十年前和现在有什么设计的变化?现在是如何面对的?

    【矢后直规】是我来回答吗?我整个工作时间都没有十年,我刚开始工作就是十年前,所以我不太清楚这些变化在哪里。我学生的时候就学习了设计。我想东京现在变得更加简单了、更加简洁了,一些平面设计画面的内容变得不太重要了,而是由于这些画面导致的一些活动更被人重视了,我觉得现在是创意的时代了,设计之外的东西这些是不是应该更重要呢?各位前辈觉得如何呢?

    【今村有策】我觉得你的回答非常正确,现在的一些设计更加容易参与其中了,这是一个当代的特点。我们应该考虑的是,设计的前后的阶段,他里面或者内部设计导致的活动效果应该更加重要。

    【西蒙·柯林斯】设计就是解决问题,创建一个解决方案,就是交流,使大家感到惊讶、让他们感到兴奋、让他们能够参与,通知他们。十年前也是这样的,只是现在的工具不同了,有不同的设计语言提供一些设计,比方十年前不一样,十年前开始了互联网,但是二十年前可能是印刷出版的工具更好一点,但是当时只有黑白复印机,只能通过黑白的方式进行交流。现在可以通过手机进行沟通和交流,可以通过社交的媒体我进行沟通,没什么不同,只是沟通的工具不同而已。

    包括之前没有这么大的屏幕,我可以通过声音发言或者是提供一些图片,我并不害怕未来的十年的发展,十年前我也不害怕,因为没有什么特别大的改变,你仍然需要基本的技能和愿景,我们仍然需要这样的愿景,以便去说什么东西,如果脑子里面有什么想法你想说出来,那就找到合适的工具就可以了。我不能在网上设计,我不会用PS,这些其他的工具我不会用,这并不重要,这并没有阻止我,因为我有愿景。

    数以万计的设计师没有很好的工作的问题,你们自己去创造,我不喜欢别人说“我没有这个,我没有那个…”,你闭嘴吧,不要抱怨,如果行业没有给你机会,你自己创造自己的企业、创造新的行业出来,不可能别人给你什么东西,不应该说你应该有更好的东西,我给你一个工作,不是这样的,是要你来做,是你自己来定的,你不要来抱怨别人。

    【主持人】在此刻由于时间的关系,我们本轮的现场媒体提问时间到此结束,现场是一次精彩的论坛会同样也是一场关于所有全球优秀设计师们一次艺术设计思想的汇聚,此刻我们请老师们留步进行第三次的大合照,我们请现场所有的来宾、各位优秀的设计师们,或者努力朝着设计方向奔跑的所有优秀的学者们,进行今天的第三张“幸福大合影”,欢迎你们!

    (进行合影)

【主持人】今天的粤港澳大湾区国际论坛圆满落幕,感谢各位的到来,我们期待下一次相聚,有更多的精彩与荣耀在等着我们去分享,也欢迎今天的国际嘉宾们与粤港澳大湾区的设计师深入互动,再次感谢!我们下次再见!

(论坛结束)

 


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