位于世博会城市最佳实践区的深圳案例馆中，来自深圳偏僻的城中村——大芬村的草根画师和他们的作品引起了参观者的瞩目。

　　随之而来的还有人们的争论和疑惑。用大芬村指代深圳，凭什么？让一个城中村来代表深圳不是让人看笑话？那幅“大芬丽莎”不就是个山寨版的蒙娜丽莎，它竟然还正对着另一边的意大利博洛尼亚馆。

　　“我相信，如果你仔细看过了这里的展品，真正读懂了大芬村的内涵，这些怀疑自然会消失。”深圳案例馆总策展人、国内知名建筑师孟岩谈及他的策展思路说，人们习惯了在展览会上直接展示城市发展的成就。“这次，我们反其道行之。”孟岩认为，选择大芬村，这个深圳典型的城中村再生的故事，从某种程度上说，是在展示一座城市“疮疤”愈合史。“城中村艰难变身为中国的艺术实验场，农民变成了画工、画师、画商乃至艺术家，背后的故事太多了。”场地有限，布展的时间特别紧。最后，孟岩他们决定把大芬村的艺术世界简化、打包、压缩在一个“集装箱”空间里。

　　油画工业“集装箱”

　　走进B3-2展馆入口，巨幅的蒙娜丽莎拼图率先挑起各位游客的视觉神经来。999块手工油画混合着少量LCD屏幕，在LED光效的辅助下的蒙娜丽莎，构成了深圳馆的外立面。“她叫‘大芬丽莎’，”孟岩告诉记者，这幅长43米、高7米的油画“拼图”，凝结了大芬村507名画师的汗水和智慧，可能是目前世界上最大的丽莎像。当参观者近距离欣赏“大芬丽莎”时，会发现一个重要的细节——每张画上都有大芬村画师的签名，而且绘画的技巧、风格都不一样。“如果把画拆下来，你还会发现，每张画都是非常抽象的艺术作品。”孟岩说，“高居艺术圣殿的蒙娜丽莎早已成为全人类所共有的永恒的精神符号。永恒的经典在深圳大芬获得转世重生并非偶然，‘大芬丽莎’在告诉全世界，深圳是诞生新物种的绝佳土壤。”

　　穿过‘大芬丽莎’，便置身在橘红色的逼仄空间。顺着狭窄的楼梯拾级而上，仿佛来到了大芬人自建的小楼中，头顶是悬空的画框。流水线上的未完成的油画和各类产品被分别置于前后的墙体上，大芬村两代创始人黄江和吴瑞球的访谈VCR安插在两侧。在这种场景中，人们免不了陷入这样的沉思——什么是大芬村的价值观？是文化还是商业？是追求艺术，还是为了生存。还没有得出答案，十几个赤裸上身的画工、散落的画棒，各种和油画有关的符号和信息，以密集的形态把参观者紧紧包围在狭小的阁楼里。画师们的生活状态赤裸裸地摆在眼前，和先前看到的“大芬丽莎”形成了一种奇怪的对比，参观者的心脏正在承受着一种难以名状的张力。

　　冲出大芬画家的重重包围，便到达光线明亮的二楼。在这里，大芬村的地貌、油画等元素被分拆、“灌装”在三个名为“再生盒”、“梦想盒”和“大芬美术馆城市模型”的装置盒子里，变成微缩景观。孟岩介绍说：“参观者通过对三个盒子的‘偷窥’，可以感受大芬再造后的多层次的文化生态。”“再生盒”表面上布满了用完的颜料管和回收的画笔，装着画师们的原创作品。而在“梦想盒”顶上的音响，则重复播放着操着浓重口音的大芬村年轻画师青涩的声音——“我的梦想就是在深圳买房、买车，成为真正的深圳人。”“我的梦想是做一个著名画家。”“我希望在这里开一家画廊。”刚才关于艺术与生存的思考重新涌上心来。

　　顺着现场的指示牌扶阶而下，视觉又会突然被巨大的剧场所震慑，眼前的这一幕让人仿佛来到自己的梦中。按照孟岩的说法，这个“剧场”借用了德国经典剧场空间的手法，20余米长的地面逐渐升高形成斜坡舞台。光影流转，从坡顶倾泻而下的一片数字瀑布，沿坡而下汇成时间的溪流，游客“溯溪”而上，人和光共同构成了一道奇异的多媒体虚拟水幕。再抬头一看，纤薄的镜面不锈钢铺就而成的剧场的天花板，反射出波光粼粼、水天一色的光影奇观。

　　剧场右侧巨墙上，正在播出导演牟森拍摄的8分钟纪录片《深圳面孔》。剧场台阶的最上层空间，是设计师张达利设计的《深圳记忆》文献档案装置。他采用手工丝印的手法，把摘自深圳市史志办文献里的文字印在木皮上。这些错落有致的墨迹记载着深圳前30年的反思和未来30年的梦想与期许，新一轮的思考又再次冲击参观者的大脑……