误区 “版画就是原作的复制品” 在观澜版画基地遇到71岁的广军，他正在自己的工作室里创作一幅黑白木刻版画，取材是观澜的荷花。
广军有多件作品被中国美术馆和法国里昂市立图书馆收藏，可以说是中国版画界的顶尖人物，但他的版画作品在拍卖市场上的表现还是相当寒酸。2008年，广军的一幅《狭路》在北京保利的春拍上创造了他个人作品的最高拍卖成交纪录——33.6万元！而今年5月，他名为《亮晶晶的指环》的11幅插图版画作品竟然在北京华辰流拍了。
对这两种结果，广军看起来更以流拍为然。“流拍是正常的，”他说，“是另一个藏家把价格抬得太高了，比正常高了好多倍。那幅画印了几十张，能拍到几万元就已经很好了。”
这就是一位中国知名艺术家对自己版画作品市场价格的认识，它说明了版画在中国市场上一直以来的尴尬地位。广军没有掩饰他的悲观，他说，版画是唤醒民众与腐朽社会作斗争的最好艺术形式，从不缺少与大众结合的优势。可是，改革开放以后，中国美术界与国外接轨，版画却未能走入市场经济的机制中，与大众越走越远了。
“究其原因，是由于中国传统木版印刷的影响，大多数收藏者对版画仍然存在误解，认为版画就是原作的复制品，画家因为作品供不应求而复制更多的作品销售。”他告诉记者，在展览中他接触到许多高级知识分子，对版画的印象还停留在“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，看到丝网版画、石版画、铜版画绚丽的色彩都十分惊讶。“其实，版画的印制过程非常复杂，一幅版画的印刷数量，也不是像人们通常认为的那样，想印多少就印多少，每件作品都有印额的限制。”广军说，版画与一般印刷复制品在印制上有天壤之别。一般印刷品只需红、黄、蓝、黑四版加网叠印即可，而现代丝网版画要完成一幅作品，一般需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版。
