深圳公共艺术中心负责人孙振华则从艺术推广的角度分析了建立“设计博物馆”的意义所在。他指出，现在是一个“全民美术馆”的时代，让公共文化落实到空间实体上，体现了整个国家的公共文化建设更加注重物质和现实基础，这是一个非常关键的讯号。他说，围绕美术博物馆组织的文化活动，能有效激活城市，激发市民的参与热情。在上世纪80年代，中国的视觉文化，包括美术和设计等门类，都是由报纸杂志所引领的，进入美术馆时代之后，有了展览、互动、研究性的讲座，公众才有了参与的可能，专业的博物馆，对文化艺术起到无可替代的启蒙和传递作用。

　　孙振华表示，深圳在上世纪90年代的时候，以拥有三个官方美术馆领先全国，但是现在这种优势已经不再了，只要是文化稍稍发达的省市，都在兴建美术馆。那么深圳，作为中国首个“设计之都”，应该找到更到位的切入口和生长点，完成一次华丽转型。国外大多有专门关注设计艺术，对设计作品进行系统收藏、研究和展示的设计美术馆，历史最悠久的是英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆，已经有超过150年的历史。而深圳，以设计文化在全国独一无二的关注度和影响力，完全有能力来承建这样一个特色载体。

　　深圳平面设计多年累积已可为博物馆输送文献资料

　　的确，深圳是对中国设计发展格局产生过重大影响的设计重镇。与改革开放政策同步，来自港、澳、台的设计力量融入，与内地的设计作品共同形成20世纪后30年中国平面设计的整体格局。这其中，深圳依托毗邻港澳的地域便利和开放窗口的先锋观念，成为了联结港澳台与内地的重要平台与实验场。而深圳在设计艺术领域的深耕和基奠，也使得建立“设计博物馆”有了更多实行的可能性。

　　据深圳平面设计师协会主席孔森介绍，深圳早在1992年就诞生了中国第一个平面设计专业大展“平面设计在中国展”，在国内外产生了广泛的影响，成为平面设计在中国兴起的标志性展览。1995年，深圳又诞生了全国第一个平面设计师自己的组织“平面设计师协会”，协会成立以后，成功举办了G D C平面设计在中国96、03、05、07、09展。除了双年竞赛展览，还组织了各类展览和学术交流活动，比如沟通海报展、inchina邀请展、法国当代设计展，X展以及“改革开放30年创作展”等一系列高水平的展览，并且每年组织出版画册、年鉴和刊物，使平面设计得到了很好的推广和社会认知，同时也成为一个特殊的观测点和参照物，为当代设计收集、保存了许多翔实的文献资料。

　　设计教育、评价体系需完善才能真正发挥博物馆功用

　　黄治成则透露，关山月美术馆在设计艺术的收藏研究上，已经做了大量工作。据悉，从1999年全国美展期间举办的设计艺术展开始，关馆就有意识地向设计艺术倾斜。2003年关馆又举办了主题为“设计深圳、深圳设计”的设计展，在全国平面设计行业收到较好反响，在此基础上，深圳市委市政府和宣传部，首次提出了在深圳特色文化的发展方面，要办“设计之都”的概念。

而此后的G D C平面设计在中国05、07展也都是和关馆合作的，通过这些展览活动收集了一些平面设计作品，现在藏量已有四五百件。一旦“设计博物馆”建立起来，将会悉数过渡到新馆去，协助完成这一宏大课题。

　　当然，对于建立“设计博物馆”，收藏和展览内容不过是提示一种继续深入探讨的载体和可能。深圳公共艺术中心负责人孙振华说，从落实的程序上来讲，建馆需要市委市政府、市文体旅游局、发改委、规划国土局等各单位各部门的高度重视和协力合作，这并不是一件简单的事情。此外，博物馆建起来只能说是促进了整个设计环境的硬件提升，但后续一系列的软件配套，例如组织一批专业的设计师力量、设计教育和设计理论的跟进和铺垫、成立一个专门的设计行业的媒体、建立一套完善的设计评论体系等等，从目前看来还有诸多空缺。只有硬件软件的全面推进，“设计博物馆”才能真正发挥功用、辐射全国。