中国画最重要的是“意境”，它是中国文化的内核，不是比拼写实技术。绘画是情感艺术，画家的情感只有“走进”观众，才是真正的艺术家。英国的H·里德在《艺术的真谛》中说：“世界上没有任何一个国家能象中国那样，享有如此丰硕的艺术财富，也没有任何一个国家能够与中国的艺术成就相媲美”。面对有着如此深厚绘画历史，要想发展中国绘画，我们不能“渴死在泉边”。西方绘画的写实是很科学的，它给我们提供科学的同时，也丢失了一些可贵的东西：画种界线的模糊，其实质意味着该画种优势的消失，如此发展下去，最终导致该画种的消失，这当然是不可取的，任何一个画种都有其局限性。西画也不例外，对此我们应该有清醒的认识，素描是依据科学方法的，但感情是艺术的生命，只有图象，没有感情，此时的图象只是符号，那不是绘画。更不是中国绘画所追求的。
正象潘公凯在文中所说的：“强化中国文化的主体性，进一步研究、继承、发展中国画传统，以培养适应新的时代要求的中国画人才为方向的期待和努力”。“把传承中国画本源作为基本方向”。弘扬文化应是弘扬代表本民族的先进的文化，科学可以无国界，但艺术是有民族性的，我们不能以个体性、局部性成就还是错误去引导。演化成整体性的、社会性的问题。正象中国人民一样，中国书画具有很强的包容性，它可以接纳不同艺术风格的可利用的艺术元素为我所用，而不能纯用西方的艺术风格、思想去改造我们民族自己的的艺术，“利用”和“改造”是不一样的，正象黄胄在赵望云先生逝世10周年纪念会上讲话中所说的那样：“但他《注：赵望云》不反对画素描、画速写，他也吸收外来的，吸收洋的，也欣赏国外名画，欣赏的目的不是说把我们民族的东西或者消灭它、鄙视它，推到绝路上，而是他觉得自己是中国人，有责任去继承，有责任发展民族绘画”。只有具有民族特色，才具有世界意义。更何况中国人民更是具有宽容、开方的心态的民族，我们应站在民族文化的制高点上，对过去几十年走过的路进行反思，权衡利弊得失，“有则改之，无则加勉”，以次作为新的起点，向真、善、美回归，向艺术的本源回归，才能是我们的艺术在保持民族本色的基础上跃到一个新的高度。中国绘画也正在用它自身的坚强修复愈合着自身的创伤，这也是中国绘画的希望所在。
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