遗憾： 

　　模仿痕迹依然明显 

        深圳市插画协会会长张忠阳参与了上届和本届插画艺术展的作品征集、整理工作。他认为，与两年前相比，本届展览的作品整体质量有所提高。“上届日韩风格的参展作品占到近8成。本届作品则风格多样，在思想性和艺术性上都有很大的进步。” 

　　不过，日本评委大迫修三并不这样认为。“总体感觉很面熟，个人风格不突出，至少有三分之一的作品有已出版作品的影子。”大迫修三是日本最负盛名的G8、GG画廊的艺术总监，著名策展人，他直言不讳地对记者说，“日、韩风格作品依然占据多数，很多作品模仿痕迹明显。”据大迫修三介绍，日本也曾有过模仿欧美作品的阶段。在上世纪50年代至70年代末，日本插画界欧美风盛行，直到上世纪80年代后，日本才渐渐发展形成独特的风格。 

　　大迫修三告诉记者，电脑技术的大量运用也是作品风格不突出的重要原因。虽然作者努力尝试创新，但电脑技术的后期处理，影响了其个性的呈现。“电脑技术是把’双刃剑‘，相关软件让绘画表现形式更加丰富。但同时，也很容易‘扼杀’个性，使得大量同质化的作品纷纷涌现。”大迫修三说，日本漫画、插画界曾一度受此困扰，大概在七八年前，日本业内开始意识到这个问题。现在，日本插画界已慢慢回归，大都以手绘为主，电脑运用并不频繁。 

　　趋势： 

　　跨界应用融入市场 

　　虽然本届展览作品在数量和质量上都有很大的提升，但商业运用作品的缺位则令所有评委担忧。据张忠阳介绍，此次参展类别分为出版物插画、品牌应用类插画、多媒体应用类插画、广告市场推广类插画和创作类插画5项，但参赛作品中大都为个人创作类，应用类作品不到总量的五分之一。评委们一致认为：插画是一门应用的艺术，如果只是停留于个人创作，并不能体现其本身应有的价值。 

　　王东晟曾为国内外上百个品牌提供插画服务，其中包括摩托罗拉、诺基亚、 SONY、松下、韩国LG电子、TCL等。他认为，插画其实是一门服务的艺术。以前，插画主要应用于出版物和广告。到了多媒体时代，插画艺术已经广泛应用于动漫、建筑、装修、影视等与视觉艺术相关的领域。但是，国内很多插画师还局限于传统出版物，被动地为出版物“涂脂抹粉”。因此，插画师应该有“跨界”意识，在不同领域中发挥创作想像力，在跨界融合中体现插画艺术的魅力与价值。 

　　“要进行跨界和商用，插画师必须了解市场。”香港插画协会会长陈启贤表示，内地插画师的作品从技术和艺术表达上都很不错，但存在与市场“脱钩”问题。他告诉记者，香港插画师会经常与客户进行交流，以便作品能更好地融入市场。此外，插画师还寻求各种机会将自己的作品推向市场。比如将创作的插画运用于手提袋、笔记本、书包文具中，将产业链条逐渐拉长。目前，协会内的很多设计师都拥有自己的小品牌。至于如何得到这样的机会，陈启贤认为：一是需要插画师自己有敏锐的市场洞察力，在市场中寻找机会；另一方面也需要政府搭建平台，如香港贸发局会不定期举办展览，为原创作品提供者与厂商搭建平台，从而让作品有更广阔的运用空间。