1、2. 非洲部落用植物所做的造型，这种创造力超出了传统的想象力。 

　　3、4. 来自非洲的设计师Duro Olowu，致力于发扬传统的非洲风格。

　　5. 黑人歌手James Brown 用歌声唱出了黑人的愤怒，并将这种愤怒转化为爆炸头的潮流。

　　6. 豹纹是非洲风格中最为知名，也是永恒的主题。

　　在当今的时尚界被多元文化所形成的“风格部落”占领之际，非洲风格少了一种扎根于青年人中的愤怒力量，非洲本身的神秘性，也让西方设计师形成了误读。

缺乏气质的非洲风格

　　美国作家Alison Lurie认为“设计师不是政治家和社会学家，但是他们却能以服装艺术的特有方式在不自觉中完成了社会使命。”如果以这句话来对应时尚风格的轮回，我们不难发现——20世纪70年代的能源危机时，服装艺术中出现了“中东主题”；而21世纪初石油价格高涨和俄罗斯的复苏又使得“俄罗斯风格”成为新的民族主题设计；中国在全球金融危机中的坚挺表现，使得中国和中国元素成为了时尚界最热门的话题。而现在，世界杯来了，时尚是否该轮到非洲风格了？

　　在当今的时尚界被多元文化所形成的“风格部落”占领之际，非洲风格似乎成为了这个地球上最后一块时尚净土。相对于嘻哈风格和摇滚风格，非洲风格少了一种扎根于青年人中的愤怒力量，这本该属于非洲人的愤怒，早由移民于美国的黑人发泄出来。上世纪60年代晚期，顶着爆炸头的黑人音乐教父James Brown高唱“大声说出/我是黑人/我以黑人为傲/我们早已厌倦只为别人工作”，将爆炸头这一源自非洲黑人的发型升级为美国黑人精神的象征。

　　爆炸头、动物印花 非洲风格的狭隘解读

　　在非洲有一句解释非洲现象的万能用语“这就是非洲”。这句话的大概意识是说，不要指望有什么事情是可以按照预定计划进行的。而这句话的时尚化诠释似乎为：非洲就是一种人们印象中固有的原始风格。人们对于非洲风格的欣赏，多为 “猎奇、原始、粗犷”。即便是转化到了时尚界，非洲风格也只能演绎为由树枝编成的奇形怪状的头饰，或者具有丛林原始风格的“猛兽与豹纹的印花”。“这就是非洲”阻碍了人们对于非洲风格的认知，曾就职于美国版《Vogue》的编辑Sarsh Mower说过“非洲妇女在日常身着颜色鲜艳、面料华贵的连衣裙，是对传统时尚界对于非洲风格狭隘解读的最有力回击。”

　　设计师与明星的集体爆发

　　现如今，世界杯来到了非洲，非洲出身的设计师开始呼吁，是时候让非洲风格脱离“猛兽和豹纹印花”了。

　　在尼日利亚出生、在伦敦发展事业的设计师Duro Olowu便做了一项新的尝试，他将复古的时装面料和轮廓与非洲的印花相结合，这一举措大获成功。摩纳哥王妃卡洛琳曾经穿着Olowu的晚礼服出席皇宫家族晚宴。Olowu说：“这种服装的有趣之处在于精致、复杂的程度，这反映出非洲人经常穿着的方式，它结合了欧洲面料和非洲原生态文化。”很长时间以来，非洲一直被我们有限地接触，但现在，它已经开始成为世界的了。融入了社会责任的意识，它做出了有力量的表白。

　　时尚界巨头们都对这个趋势表现出很高的兴趣。Diane von Furstenberg已经为了2010夏季创造出了一个“部落印花和沙漠植物感”的包裹连衣裙系列；Dries Van Noten已经使用了来自肯尼亚的拉穆和桑给巴尔岛的热情的扎染色织物；而设计师Alber Elbaz也在Lanvin的2010秋冬系列中展示出了大量的皮草、羽毛和珠子做成的项链。

　　但是这里更多的不只是简单地对于非洲式的视觉上的借鉴。Alber Elbaz创作的灵感还来自和联合国官员的会面，他们共同商讨了品牌在撒哈拉沙漠以南的非洲发展的潜力项目。而对于Diane von Furstenberg来说，她是在纽约举行的“世界女性首脑会议”的组织者，参加会议的女性代表包括了政界人物希拉里·克林顿、演员梅丽尔·斯特里普和从尼日利亚到利比里亚的非洲国家女性代表。

　　在这一会议上，美国史上第一位非洲裔的第一夫人米歇尔·奥巴马表示，“这像是一种能量的推动。这个世界，包括时尚世界，已经变得比从前更加国际化。我想非洲的影响已经超过了一种潮流。现在它是世界大熔炉的一部分了。”