——记美国西岸画廊2010广州国际艺博会参展藏品 

毛衣理

作为一位美籍华人主持美国一家著名的经典画廊，我有幸把画廊的油画藏品按照主题串起来，去寻找中西方艺术间水乳交融的点点滴滴，以及随后汇成的淙淙细流。 

美国西岸画廊的油画藏品里，始终贯穿着两大主题，刻画人物内心世界和拟人的作品。让我们先睹为快来欣赏美国西岸画廊于12月9-13日回来祖国参加2010广州国际艺术博览会的多张精品吧。 

布面油画：《叶赛尼娅的憧憬》（1874年）

19世纪，印象主义画风一扫欧洲油画的题材、手法的宫廷局限，开启了色彩斑斓的艺术新世界。众多印象派的画家以圣徒般的虔诚和热诚，追逐阳光，在画布上绘出感光中的物象特征。当一束束光芒，或强或弱，穿过了云气，被万物遮蔽、透纳和反射的时候，物性物色，也在颤动闪烁的光波里，虚实变幻，瞬间呈现着神秘微妙的美感。走出宫廷和高官达人肖像的题材，他们将更多的目光投向在从前被完全忽略的小人物内心刻画上。这时期的代表作品有雷诺阿的《包厢》和《红魔房街的舞会》，德加的《舞蹈课》等。 

作为同一时期的著名欧洲印象派画家，约瑟夫 鲍尔(Joseph Anton Bauer)，创作了这幅《叶赛尼娅的憧憬》（1874年）。鲍尔用色彩来描绘内心的美和纯洁。画里是一位法国乡村姑娘在春日的午后静静地回味、憧憬着未来的日子。借着著名德国诗人荷尔德林的诗来形容画中女孩流露的情景： 

美丽的生命，你活着，如同精美的 

花朵在冬日绽放， 

在一个逐渐老去的世界里， 你把 

自己的花瓣孤独地隐藏。 

爱恋打开你禁闭的花蕾，去沐浴 

那春日的明媚 

。。。。。。 

是啊，日子水一般流淌着。 鲍尔再现了艺术的难度，那就是在每一个平凡的每日所见所思 – 在“过日子”的平凡生活中让画布里的叶赛尼娅找到了惊鸿一瞥的美， 那就是法国乡下村姑的气质，没有奢华，没有外在惯常意义上的漂亮装点；美，在身边新鲜采摘的菜花上，在生活之余透出坦然而恒久的气息。 

此刻的叶赛尼娅， 正放飞内心的鸽子，沿着光线，穿过朴实无华的农舍，飞向远方。 

该作品在造型和写实能力,在不露痕迹之中,所有的形体、色彩、光感、空间、质感都表现出来了并有着一百多年的历史，保存完好，传承有序，是一幅难得的博物馆级的收藏品。多家国际知名拍卖行拍卖过他的作品。 

西方艺术随着西画东渐，终于在明清之际有了“翻译”的机会。西方传教士的到来，用西画的透视法，来反映中国风土人情。 美国西岸画廊收藏的镇殿之宝，《花瓶旁的清末女子》，就是美国传教士来中国时描绘那时代东方女性的典型作品： 

布面油画：《花瓶旁的清末女子》克罗兹（E.Klotz）（1900年） 

作为最早踏入中国的清末传教士画家，克罗兹深深地被千年古国所震撼。画中女孩带着远古的中华气质，而内心流露的表白却是复杂、凌乱和略微紧张的。真曰，“西洋画笔写真容，默默深宫记芳华”。 

作者用笔光滑平柔，透视效果明暗有致。正如清代文人姜绍书的《无声诗史》里写到那年代所见的西画，“眉目衣纹，如明镜涵影，蝺瑀欲动。”是一幅中西合璧的经典佳作。本作品可作为“西画东渐”的先驱载入中国油画史。这一类的画在西方曾风靡一时并为西方民众了解中国风物的渠道之一。本画前收藏人为画家第三代为传 

　　教士的孙女，西岸画廊于2005年直接从她手中收藏回来。 

历史的画卷翻到了民国期间的油画

1911-1948年间，第一代油画家的诞生以及他们颠簸于异国与本土的经历，像著名画家徐悲鸿这样的留洋学画的人渐多，受当时欧美流行的印象派、后印象派及其他丰富的艺术流派的影响，他们的作品一边融入了中国水墨讲究的“墨骨法”和“渲染法”，一边借用西画的明暗与透视法，充满抒情写意和表现力。抗日战争爆发后，更为颠沛流离的生活使画家们亲身体验了各阶层人民的苦难，他们以通俗的写实手法，描写出了普通民众的生活面貌。由于老油画历经战乱和各种运动的浩劫，在国内损失惨重；目前，这些作品存世量稀少而且分散；已是炙手可热，一画难求。这些画是可遇不可求的，偶尔我们在北美碰到一幅，也许是来自美国家庭尘封的阁楼上或地库里，也许是从激烈竞逐的拍卖会上。 

对这些作品的收藏，不仅为探寻中国油画的起源，梳理美术史起到重要作用，而且老油画的市场潜力与升值空间亦是难以估量的。 

本次，特地将这一时期的经典佳作K. Wong 的《弟弟和我》和Paul Su的《岁月无声》带回来参展。