唐、五代和两宋的工笔画繁荣，诞生了难以逾越的艺术高峰，那些永垂丹青史册的经典之作，为艺术家提供了奋进的标杆。如果不借古开今、精深研究，不认真承继传统艺术遗产与文化的精华，并有所创造和发展，现代工笔画难免流于肤浅。
在今天的艺术生态里，学院教育承担了继承传统经典的使命。不久前开幕的以“学院·经典”为名的第二届全国美术院校工笔画名家作品展，展示传统与经典在现代工笔画中的作用。
“‘西来意即东土法’，东西方文化融合将产生一种“大传统”。在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点，力求在‘大传统’中获得滋养，这是我对艺术潮流的反思，也是自己创作的要求。”何家英说，“真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。”何家英认为，中西绘画两个传统中都有十分可贵的遗产，如果把西方传统和中国传统结合起来，会有利于艺术的发展。比如西方的人文主义精神和直观表现形式对中国文化艺术有用，中国的审美格调也可以克服西方的一些不足。通过这些方面的相融互渗，中国画会获得一个更大的文化视野和表现力的传统。
黄庭坚说过：“欲得妙于笔，当得妙于心。”艺术就是创作者精神与品格的映射。艺术家在注重语言层面的同时不可忽视自己的艺术理解。何家英在色彩材料上加进了现代颜料，如丙烯的使用，使得画面的表现力加强。许多艺术家纷纷仿效。但需要提醒的是，这些技术或技法的背后，是以其独特的审美观念和深层的情感世界作为依托。对于“大传统”，何家英还有一种阐述，“传统有两种类型，一种是书本类型里的传统，还有一种是生活当中的传统。”
当代中国工笔画不是缺少试验、不是缺少样式、不是缺少观念，而是缺少水平、缺少品味、缺少格调。对此，邵大箴认为，有悠久传统的工笔画，是我国民族传统绘画的重要组成部分。它要求创作者师法自然，更要求创作者抒发对自然的主观感受。它的表现技法和手段工整、精致，重视形的塑造，但是它更讲究形神兼备，表达神韵。要达到这样的标准，工笔画家们除了要有扎实的绘画功力和技巧外，还必须有全面的文化修养、开阔的艺术视野，对书法及其它造型艺术也要涉猎。
研究传统和致力创新，已是工笔画界流行的风气，这反映出我国工笔画正在遵循艺术规律朝着现代方向迈进。在中国文化繁荣发展的当下，工笔画这个古老的画种要想担任起传统艺术复兴，逐步走向世界的角色，妥善处理传统和现代关系是为至要，这不仅需要文化思考，更是创作实践必须直面的课题。
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