图钉工作室是二十世纪最具影响的设计组合之一。可以毫不夸张地说：披头士改变了音乐的性质，图钉工作室改变了插图与设计的性质。由西蒙•切瓦斯特（Seymour Chwast）、米尔顿•格拉瑟（Milton Glaser）及其他来自库珀联合（Cooper Union）艺术学校的学生创建于1950 年代的这一组合迅即成名，将图钉工作室现象之火燎原于世界。这次展览的关键词是“Paradigm”—一种理论的框架所界定的某一时期的世界观。展览所精心挑选的约200 件海报、原作、杂志与书籍，着眼于四位图钉工作室的主要成员是如何受自身

图钉工作室是二十世纪最具影响的设计组合之一。可以毫不夸张地说：披头士改变了音乐的性质，图钉工作室改变了插图与设计的性质。由西蒙•切瓦斯特（Seymour Chwast）、米尔顿•格拉瑟（Milton Glaser）及其他来自库珀联合（Cooper Union）艺术学校的学生创建于1950 年代的这一组合迅即成名，将图钉工作室现象之火燎原于世界。这次展览的关键词是“Paradigm”—一种理论的框架所界定的某一时期的世界观。展览所精心挑选的约200 件海报、原作、杂志与书籍，着眼于四位图钉工作室的主要成员是如何受自身工作室的影响，而在离开工作室后每个成员各自的人生路径。

展品的核心来自于纽约设计的黄金时代—1960 年代左右。这个时代，创新的暴风狂吹世界，这是一个现代性的概念与所确立的文化相互质疑的时代。半个世纪之后，这个展览提供了见证超越时代的伟大设计的机会。

Push Pin Studios was one of the twentieth century’s most influential design groups. It is no exaggeration to say that if the Beatles changed the nature of music, Push Pin Studios changed the nature of illustration and design. Established in the 1950s by Seymour Chwast, Milton Glaser and other students from the Cooper Union School of Art, the group immediately made a name for itself, sparking the Push Pin phenomenon that swept across the world. The key word for this exhibition is "paradigm" – a theoretical framework prescribing the worldview of a certain time. Bringing together roughly 200 carefully selected posters, original artwork, magazines and books, the show looks at how the four main members of Push Pin Studios were influenced by the studio itself, and the paths each followed after they went their separate ways.

The core of the exhibit comes from the golden age of New York design, around the 1960s. As a storm of innovation raged around the world, it was a time when the concept of modernity and the culture of the establishment were vigorously questioned. Half a century later, this exhibition offers an opportunity to witness great design that transcends time.

参展艺术家：西蒙•切瓦斯特（Seymour Chwast） / 保罗•戴维斯（Paul Davis） / 米尔顿•格拉瑟（Milton Glaser） / 詹姆斯•麦克穆兰（James McMullan）

西蒙•切瓦斯特1931 年出生于纽约。他是图钉工作室的创建人之一，目前担任图钉集团总监一职。他重新引入平面设计风格并将其改造成一种现代视觉语言。他的设计和插图作品被广泛应用于广告、动画片、书籍设计、企业标识和环境标识设计等领域。他创作的海报超过100 多幅，并设计了30 多本儿童书籍且为其绘制插图。他的作品集包括《西蒙•切瓦斯特：左撇子设计师》（美国Abrams 出版社1985 年出版）和《西蒙•切瓦斯特：令人着迷的图像》（美国Chronicle 出版社2009 年出版）。纽约现代艺术博物馆和美国国会图书馆均收藏了他的海报设计作品。切瓦斯特曾在世界各地发表演讲和举办展览，并入选纽约艺术指导俱乐部名人堂。他于1985 年荣获美国平面设计师协会（AIGA）奖章。

保罗•戴维斯1938 年出生于美国俄克拉荷马州，凭奖学金进入视觉艺术学校学习。他在1959 年加入图钉工作室，后于1963 年离开工作室自主创业。他与众不同的创作风格融合了美国早期画作、超现实主义和波普艺术等元素，迅速成为插图领域的主流影响力。戴维斯的作品一直在美国、欧洲和日本等地的艺廊和博物馆中展出，并在世界各地被收藏。纽约剧评人奖（Drama Desk Awards）专门为戴维斯设立了一个特殊奖项以表彰其为约瑟夫•帕普的公共剧院设计的标志性海报。戴维斯获得的其他荣誉包括入选纽约艺术指导俱乐部名人堂和插图师协会名人堂，人人渴望得到的美国平面设计师协会（AIGA）奖章，视觉艺术学校和马里兰艺术学院研究所颁发的名誉博士头衔，他还是罗马的美国学会会员。戴维斯最新举办的个展“Show People”在意大利巡回展出，展览的主题是和电影及表演艺术有关的海报及画作。

米尔顿•格拉瑟1929 年出生于纽约。他是图钉工作室的创建者之一，后于1974 年离开图钉工作室。他是美国最著名的平面设计师之一，曾获得在纽约现代艺术博物馆和乔治•蓬皮杜艺术中心举办个展的殊荣。2004 年，库珀- 休伊特国立设计博物馆授予他终生成就奖。2010 年，他成为首位获得美国国家艺术奖章的平面设计师。作为富布莱特奖学金的获得者，格拉瑟曾到意大利博洛尼亚在著名画家乔治•莫兰迪门下进修。他以明晰的语言阐述了设计的伦理实践。他在1974 年创办了米尔顿•格拉瑟设计公司，创作了大量的设计作品，直到今天，他仍然活跃在各个设计领域中。

詹姆斯•麦克穆兰1934 年出生于中国北方的城市青岛。1966 年他加入了图钉工作室，后于1969 年离开工作室自己创业。他是位国际知名的艺术家，曾为林肯中心剧院设计了40多幅海报。他几乎为美国所有知名杂志创作过插图，其中包括为《纽约》杂志创作的描绘布鲁克林迪斯科的插图，这幅作品后来成为电影《周末狂热夜》的视觉灵感来源。他和妻子凯特合作创作了多本获奖的儿童书籍，其中包括《I Stink!》（有关垃圾车的故事）和《I’m Dirty!》（有关反铲挖土车的故事）。他的设计作品在纽约Triton 艺廊展出。

1-31/Mar./2011. CAFAM

2011年3月1-31日/中央美术学院美术馆

展览原主办方：DNP Foundation for Cultural Promotion

展览在中国主办方：中央美术学院美术馆（北京）/ CAFA Art Museum、华•美术馆（深圳）/ The OCT Art & Design Gallery、王序设计（广州、北京）/ wx-design

特别鸣谢：米尔顿•格拉瑟公司（纽约）、保罗•戴维斯工作室（纽约）

展览在中国协办方：深圳市创意品牌促进会、中央美术学院设计学院

展览设计/ Exhibition Design：王序设计/ wx-design

北京/ Beijing

展场/ Venue：

中央美术学院美术馆/ CAFA Art Museum

北京市朝阳区花家地南街8 号 100102 / No.8 Hua Jia Di Nan Jie, Chaoyang District, Beijing 100102

展期/ Dates：

2011 年3 月1 日至31 日 / 1-31 March, 2011

开幕式/ Opening：2011 年3 月1 日 / 1 March, 2011

开馆时间/ Opening hours：10:00–18:00（逢周一闭馆 / Closed on Monday）

联系方式/ Contact

电话/ Tel: 86 (010) 6477 1575

传真/ Fax: 86 (010) 6477 1699

深圳/ Shenzhen

展场/ Venue：

华•美术馆 / The OCT Art & Design Gallery

深圳市华侨城深南大道 9009 号 / 9009 Shennan Road, Overseas Chinese Town, Shenzhen 518053

展期/ Dates：

2011 年8 月－ 9 月 / August– September, 2011

开馆时间/ Opening hours：10:00–17:30 ( 逢周一闭馆 / Closed on Monday)

联系方式/ Contact

电话/ Tel: 86(0755)3399 3111 / 3399 3222

传真/ Fax：86 (0755)3399 3222

评论/Critique：

关于图钉工作室 / 威诺尼奇•维安尼

图钉工作室创建于二十世纪五十年代早期，它最初是由几个库珀联合艺术学校毕业生组成的一个松散的联盟，他们通过联合出版系列小册子《图钉年鉴》以推广他们的设计和插图作品。1954 年，米尔顿•格拉瑟和西蒙•切瓦斯特及爱德•索勒（Ed Sorel）合作创立了图钉工作室。1957 年，《图钉年鉴》更名为《图钉平面设计》，其设计构想更加雄心勃勃，每一期杂志都有不同的版式、尺寸和主题。杂志一年出版六期，后来杂志的发行量多达8000 份，其中包含3000 多个遍布世界各地的固定订户。《图钉平面设计》杂志展示了工作室主要成员的作品，与此同时他们的创作设计理念迅速传播开来。

图钉工作室以其拼贴混合式的独特创作方法而著名，他们的创作灵感来源包括意大利文艺复兴时期的艺术作品、新艺术主义和装饰艺术运动、美国早期绘画、十九世纪木刻和木雕作品、俄罗斯构成主义以及十九世纪和二十世纪早期各种已经被人遗忘的印刷版式风格。

1963 年，保罗•戴维斯（Paul Davis）离开图钉工作室自主创业，他为约瑟夫•帕普（Joseph Papp）的纽约莎士比亚戏剧节和公共剧院设计的醒目海报令他广为人知。他为出版业和娱乐业创作的插图作品成为欧洲和日本的许多艺廊和博物馆展览的主题。

詹姆斯•麦克穆兰（James McMullan）在不久之后加入图钉工作室，后来也离开工作室自立门户。他为《纽约》杂志创作的记者报道形式的水彩插图《周末狂热夜》深入表现了迪斯科文化。除了为杂志创作插图外，麦克穆兰还为林肯中心剧院和其他机构及活动设计了上百幅海报，并为多本书籍创作绘制了插图。

米尔顿•格拉瑟在1972 年与人合作创办了《纽约》杂志，他还创办了以自己名字命名的设计公司，创作了数百幅文化海报，设计过数不清的杂志，并为饭店、超市、博物馆、出版社及其他机构设计了标识，其中包括他为纽约州设计的到处可见并被广泛模仿的“I love New York”系列广告。

西蒙•切瓦斯特后来成为图钉集团的主要负责人，他继续出版《图钉平面设计》杂志，直到1981 年才停刊。他的独特创作风格是将社会评论和插图混合，他还设计食品包装，为杂志和书籍创作插图。切瓦斯特被人称为“左撇子设计师”，这个称呼后来成为他的一本作品集的书名。

由于其非同寻常的早期发展历程，图钉工作室在多年过去以后，仍然是所有曾参与工作室“黄金时代”的所有艺术家心目中一个不朽的传奇，对于世界各地的平面设计师们来说也是如此。

Veronique Vienne / Author, Journalist