春晚舞美总设计陈岩

　　三联生活周刊

　　用不动是什么意思？

　　陈岩

　　升降台出来已经没人鼓掌了。第一年用升降台的时候侧面都没有可以挡的材料，起来就行了，根本顾不上挡。2004年我去拉斯维加斯看了席琳·迪翁的演唱会，在后台看到了LED屏幕，回来后凭记忆拿我做的“梦想中国”做实验，一试效果还行，至少有视频了，别人都没见过，这样就用在了2005年春晚上。2005年已经迎来了信息时代，原来的机械没什么意义了，所以后来我就把精力放在了做视频上。

　　春晚融入了很多现代的科学技术手段，它是这个行当的探寻者，已经是很冒险的事情了；它创造了很多东西，包括LED，都是从春晚开始的。包括一些彩幕、彩砖，都是从春晚命名的，最初就是为这儿生产的，之后进入市场化。2007年做出了《小城雨巷》这个节目，视频第一次显得有魅力了；2008年用在了奥运会的画轴上，奥运会大大推动了LED的发展，发明出了可以踩的、不怕水的各种LED。2009年以后出现了《都市交响曲》、《天之大》这种景观和多媒体结合的节目，延续到今天。

　　3D技术出现后，我们要录，但景观动是没用的，拍出的还是平面的，现在就必须把机械的概念含在里面。今年的舞台是LED屏加上机械的运动，这样拍3D的时候才能出效果。

　　我当选这么多年的总设计，不是因为聪明，是因为现在技术变化很快，一个台阶一个台阶走过来，如果把我断掉了，别人还要从头再来。春晚没有高科技，我们的舞台没有高科技。升降台现在大家不爱看了，其实现在它只是艺术化了，多媒体化了，变得好看了。就这么几张牌来回打。

　　三联生活周刊

　　对舞美来说，春晚基本的辨识度是什么？

　　陈岩

　　首先大家认识的符号不能丢。比如说过年不可能在家门后挂绿色的剪纸，对我们来说，要抓住对传统色彩的敏感度、简单符号化的理解度。具体到舞台上，在色调上要对，红红火火过大年，没有说蓝蓝绿绿的。电视显示对红色是很敏感的，比如奥斯卡颁奖晚会是蓝色调的，看上去很舒服，但是我们传统的节日色彩敏感的红又不能丢。春节晚会是国家行为，放一块儿就能很清楚国家大还是艺术家大，要去完成任务，不是为一个人，而是要为所有人。

　　三联生活周刊

　　今年这个团队想要一个大的改变，尤其在观演关系上，其中很重要部分就是你负责的舞台的改变，他们对你的要求是什么？

　　陈岩

　　他们只说要有观演关系的改变，对我来讲，就是营造和以往不一样的空间。过去舞台和观众分开，上面演、下面看，今年整个舞台会形成一体，有观众参与，我们可能会在任何地方都组成新的舞台。改变观影关系没问题，但还存在运用的问题，我也很期待剧组能把它运用得很好。在概念上，我们的确把下面看、上面演的关系打破了，没有一个固定的模式了。

　　三联生活周刊

　　看起来这种改变并不复杂，你取消了观众席，让台上台下成为一块平地。

　　陈岩

　　摄像机怎么转过来？灯光的位置怎么摆？这对技术系统的改动非常大，不是想象中那么简单。这种改动首先是概念上的，整个一号厅就是一个大舞台了。现在你进到一号厅里都是平的，需要在哪里演出的时候，哪里就会自然形成一个舞台，不再有一个固定舞台。

　　三联生活周刊

　　这样的改变实现起来的难度在哪里？

　　陈岩

　　这改变了所有人的习惯方式，包括操作人员的习惯。很多人在这方面较真。比如拍照片，所有的摄像师都觉得要从正面拍，从后面拍就不适应，但是我认为从后面也合适，一样打光，一样架机位。但我想象得挺好，实施起来架机位的地方不可能加光，就可能失败了。牵一发而动全身，改变一点儿就变动很多。这当中包括改变工作人员的思维方式。

　　一号厅现在是由几百块的方块组成，没有观众席的概念。每一块立起来的时候，就是视频。比如这些方块瞬间顶起来，变成了一个城市的形状，观众就处在城市里。

　　三联生活周刊

　　这种舞台的变化契合今年的主题吗？

　　陈岩

　　不需要契合主题，中间可以神话一点，一头一尾给大家一个完整过程，不影响主题。春晚由纯粹的艺术到娱乐方式，再到民俗，这是一个逐渐发生的过程，春晚以后会渐渐转换成伴随性质的节目，伴随着我们过年，但是不管怎么变，还是传达了我们的概念和思想。或是让人觉得震撼，或是让人感受到东方美学的东西，但是现在的误区是追求局部的漂亮，景观做的好看。我们去年做王菲《传奇》的时候，一开始节目被毙了，我拿着盘去找台长，跟台长说，这个歌是关于爱情的，我们的景观给它做成关于大爱的。现场唱时，由原来的宇宙星球瞬间变成了一棵大树，魅力就在于动。