当传播遇上水墨动画
根据传播学的原理，即使是一些民族性很强的日常用（商）品，例如美国的汉堡包、波斯的地毯、中国的瓷器，它们也是很好的传播媒介。当我们在享用这些用品时，我们总是或多或少地从这些用品中获得我们想像中的对方“形象”，而这些形象往往影响着甚至决定着我们对用品生产群体的态度。而艺术剧，我们在欣赏这些艺术作品时，往往会“不小心”或者是很乐意地接受了这些影片中包含的观念，而这些观念总是和影片的“幕后主子”关系甚密，甚至往往就是其直接的代言人。
将艺术作品放在别的传播媒介中来比较，我们会发现：艺术作品比起民族性用品，它更具有传播性，也更有意识功能，其传播手段更为完美，传播结果也更为有效；艺术作品比起政治宣传或新闻宣传，其观念传播又显得极具隐秘性，其态度也显得亲切“软化”，可以大大降低接受者的戒备心理，让人易于接受甚至乐于接受。在这个层面上，孩子是艺术作品最易感染的群体，而一二十年后，孩子就是国家的，是真正的“下一代”，是“希望寄托”的真正承载体。艺术作品对孩子的影响，更是各个国家宣传战略的关注点。抓住了孩子，就抓住了未来。
我国的水墨动画片是孩子们喜欢的艺术形式，是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它就是能抓住孩子并充分发挥传播媒介作用的艺术作品。水墨动画片以中国水墨画技法作为人物的绝美礼物，它们分别是《小蝌蚪找妈妈》（1961年7月美影摄制完成）、《牧笛》（1963年12月美影摄制完成）、《鹿铃》（1982年12月美影摄制完成）和《山水情》（1988年10月美影摄制完成）。
水墨动画是典型的中国动画，它对中国传统文化的传承，使其不仅在风格上明显区别于其他国家的动画，而且其中蕴含的中国传统人文精神充沛淋漓，并得到浓墨重彩的渲染和体现，这些都是其在传播中的明显优势。“逆水行舟，不进则退”，宣传领域也是如此，不是别人占领了你的位置，而是你为别人让出了位置。水墨动画的传播，不仅能让孩子们在娱乐中形成对我国传统艺术欣赏的审美心理，而且对孩子们思想阵地的占领，也是对西方动画文化渗透的心理战防御。作为一种重要的传播性作品，作为一种“中国元素”的传播媒介，它已经被忽略了，我们不能再让它被淹没。
